Online Klavier, Gitarre oder Schlagzeug lernen

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Gastbeitrag*

Music2Me: Online Klavier, Gitarre oder Schlagzeug lernen

Eine Million Musikbegeisterte haben es bereits geschafft – sie lernten ihr Wunschinstrument online mit music2me. Die Plattform eröffnet einen klaren Weg zum Spielen von Klavier, Gitarre oder Schlagzeug, ganz gleich auf welchem Niveau Sie starten. Musiktheorie verwandelt sich hier in praktisches Können, unterstützt durch frische Lernvideos und passgenaue Übungen für Ihren persönlichen Fortschritt. Testen Sie selbst: Der 7-tägige kostenlose Probezeitraum zeigt Ihnen, wie unkompliziert und wirkungsvoll Online-Unterricht sein kann. Musikalische Neulinge finden ebenso ihren Platz wie Fortgeschrittene – music2me passt sich Ihrem Rhythmus und Ihren musikalischen Zielen an, nicht umgekehrt.

Erste Schritte mit music2me: So funktioniert der Einstieg

Kinderleicht gestaltet sich der Start bei music2me. Nach schneller Registrierung landen Sie direkt in der 7-tägigen kostenlosen Testphase. Kein Risiko, keine versteckten Kosten – gefällt Ihnen das Angebot nicht, kündigen Sie einfach.

Was brauchen Sie wirklich? Eine Internetverbindung, ein Abspielgerät Ihrer Wahl – fertig! Music2me läuft problemlos auf PCs, Macs, Tablets und Smartphones. Natürlich benötigen Sie noch Ihr Instrument und eine Prise Begeisterung fürs Musizieren.

Klavier lernen mit Music2Me
Gitarre lernen mit Music2Me
Schlagzeug lernen mit Music2Me

Gitarrenfans wählen zwischen Akustik- oder E-Gitarrenkursen, beide mit umfassenden Einsteigerpaketen und speziellen Technikmodulen. Am Klavier begleitet Sie der Profi Yacine Khorchi – ein Pianist mit 15-jähriger Berufserfahrung als Musiker und Lehrer. Thomas Dill führt durch die Gitarrenwelt, während Mirco die Songbegleitung Schritt für Schritt erklärt.

Der Clou bei den Klaviervideos: Sie sehen alles aus Ihrer eigenen Perspektive – optimale Bedingungen, um Fingersatz und Handhaltung präzise zu erlernen. Tempo anpassen, Abschnitte wiederholen, Details vertiefen – alles möglich.

Persönlicher Kontakt fehlt beim Online-Lernen? Nicht ganz! Sie erreichen die Lehrer via Chat, Telefon oder E-Mail. „Bei Fragen zur Hand- und Spielhaltung schicken unsere Schüler häufig kurze Handyvideos,“ verrät Klavierlehrer Yacine Khorchi. So bekommen Sie trotz Distanz maßgeschneiderte Tipps.

Music2me sticht aus der Masse heraus: Yacine Khorchi führt persönlich durch jede Lektion. Sie können sich voll auf Inhalte, Noten und Ihr Spiel konzentrieren. Selbst nach einer Kündigung bleibt Ihr Fortschritt gespeichert – steigen Sie später wieder ein, machen Sie genau dort weiter, wo Sie aufgehört haben.

Lernerfahrung im Alltag: Was erwartet dich wirklich?

Vergiss den klassischen Musikunterricht – music2me funktioniert völlig anders. Mich begeistert vor allem eines: Endlich bestimme ich mein Lerntempo selbst! Der traditionelle Unterricht setzte mich ständig unter Druck, alle Übungen neben Job und Alltag unterzubringen. Heute passen sich die Lektionen meinem Leben an, nicht umgekehrt.

Sechs Minuten – mehr Zeit benötigen die meisten Videolektionen nicht. Selbst im vollsten Terminkalender finde ich Lücken für diese kompakten Einheiten. Keine ausschweifenden Erklärungen, nur klare, verständliche Anweisungen.

Der Videoplayer entpuppt sich als durchdachtes Lernwerkzeug. Noten laufen synchron zum Video – so weiß ich jederzeit genau, wo ich mich im Stück befinde. Schwierige Passagen? Einfach die Geschwindigkeit drosseln und schrittweise steigern, wenn die Finger mithalten können.

Mein täglicher Retter: der Übungsmodus. Hier markiere ich knifflige Stellen und wiederhole sie, bis die Finger von allein spielen. Praktisch auch die Speicherfunktion für Übungsbereiche – beim nächsten Mal starte ich direkt dort, wo ich aufgehört habe.

Jede Lektion baut logisch auf der vorherigen auf. Das System verhindert geschickt den typischen Motivationsverlust beim Instrumentenlernen. Zusätzlicher Bonus: Live-Classes zum Fragen stellen, die ich jederzeit nachträglich ansehen kann.

Unterwegs oder im Funkloch? Die Download-Funktion der App löst dieses Problem elegant. Ob Bahnfahrt oder Strandurlaub – meine Übungseinheiten bleiben immer griffbereit.

Das Schönste kommt zum Schluss: Überraschend schnell spiele ich erste bekannte Melodien. Dieses Erfolgserlebnis fühlt sich an, als würde ich tatsächlich zum Musiker – anstatt endlos trockene Notentheorie zu büffeln.

Fortschritt und Motivation: Wie gut funktioniert das System?

Klavier lernen mit Music2Me
Gitarre lernen mit Music2Me
Schlagzeug lernen mit Music2Me

Nichts tötet die Lust am Musizieren schneller als fehlende Erfolgserlebnisse. Music2me weiß das und hat genau hier angesetzt. Die integrierte Quiz-Funktion lässt mich jederzeit prüfen, wie weit ich gekommen bin – und dieser messbare Fortschritt schiebt meine Motivation spürbar an.

Hinter dem Erfolg stecken erfahrene Musiklehrer, die ihr Wissen aus der Betreuung von über 55.000 Klavierschülern einfließen ließen. Besonders clever: Die kleinen, greifbaren Etappenziele vermitteln das befriedigende Gefühl, stetig besser zu werden.

Music2me verspricht keine Wundermethoden oder Sofort-Erfolge. Stattdessen setzt die Plattform auf systematisches Lernen mit langfristiger Wirkung. Schluss mit der „Sofort-Alles“-Mentalität – hier entstehen nachhaltige musikalische Gewohnheiten.

Der Lernaufbau folgt dem „Atomic Habits“-Prinzip: Winzige Veränderungen entfalten große Wirkung. Jede Übung ergänzt die vorherige und schafft solide Grundlagen fürs weitere Lernen. Diese kleinen Erfolge füttern meine Motivation täglich neu.

Spielerische Elemente machen das Üben zum Vergnügen. Diese „Gamification“ verwandelt selbst trockene Fingerübungen in unterhaltsame Herausforderungen. Gleichzeitig dokumentiert das System meinen Fortschritt lückenlos – ein entscheidender Faktor für dauerhafte Motivation.

Das Lerntempo bestimme allein ich. Knifflige Passagen wiederhole ich, bis sie klappen – ohne den Druck, mit Mitschülern mithalten zu müssen wie im traditionellen Gruppenunterricht.

Die speziellen Übungsmodi ergänzen das Konzept perfekt. Schwierige Stellen markiere ich und wiederhole sie, bis sie sitzen. Meine persönlichen Übungsmarkierungen bleiben gespeichert für die nächste Session. Bei Fragen stehen die freundlichen Lehrer stets bereit.

Fazit: Music2me hat ein System geschaffen, das kontinuierliche Fortschritte sichtbar macht und die Motivation langfristig am Leben hält – durchdachtes Online-Instrumentenlernen vom Feinsten.

Schlussfolgerung

Monate des Übens mit music2me haben mich überzeugt: Diese Plattform hat den Instrumentalunterricht neu gedacht. Was mich täglich begeistert? Die gelungene Verbindung aus Profi-Unterricht und grenzenloser Lernfreiheit.

Kompakte Videolektionen treffen auf durchdachte Funktionen wie Tempoanpassung und Offline-Verfügbarkeit – lernen wird so nicht nur effektiv, sondern macht tatsächlich Freude. Trotz digitaler Distanz bleibt der persönliche Draht zu erfahrenen Lehrern wie Yacine Khorchi stets spürbar.

music2me geht einen anderen Weg als die Konkurrenz. Keine leeren Versprechungen von Über-Nacht-Erfolgen, sondern ein strukturierter Pfad mit echten Fortschritten. Dieses Konzept funktioniert – egal ob Sie Ihre ersten Akkorde lernen oder bereits anspruchsvollere Stücke meistern möchten.

Neugierig geworden? Die 7-tägige Gratisphase wartet auf Sie. Mein Fazit nach monatelangem Spielen: music2me verwandelt den manchmal steinigen Weg zum Instrument nicht nur in einen gangbaren Pfad – sondern in eine Reise, die Sie nicht mehr missen möchten.

Klavier lernen mit Music2Me

Gitarre lernen mit Music2Me

Schlagzeug lernen mit Music2Me

FAQs

Q1. Wie funktioniert der Einstieg bei music2me?
Nach der Anmeldung erhalten Sie sofort Zugang zu einer 7-tägigen kostenlosen Testphase. Sie wählen Ihr gewünschtes Instrument aus und können direkt mit den ersten Lektionen beginnen. Die Plattform ist auf verschiedenen Geräten nutzbar und erfordert nur eine Internetverbindung.

Q2. Welche Vorteile bietet music2me gegenüber traditionellem Musikunterricht?
Music2me ermöglicht flexibles Lernen im eigenen Tempo. Die kurzen, prägnanten Videolektionen lassen sich leicht in den Alltag integrieren. Funktionen wie Geschwindigkeitssteuerung und Übungsmodus erleichtern das Üben schwieriger Passagen. Zudem können Sie jederzeit auf die Lektionen zugreifen und Ihren Fortschritt verfolgen.

Q3. Gibt es persönliche Betreuung bei music2me?
Ja, trotz des Online-Formats bietet music2me persönliche Betreuung. Sie können mit den Lehrern über Online-Chat, telefonischen Support oder E-Mail kommunizieren. Bei Fragen zur Spieltechnik können Sie sogar kurze Videos von sich beim Spielen einreichen, um spezifisches Feedback zu erhalten.

Q4. Wie wird die Motivation beim Lernen aufrechterhalten?
Music2me nutzt verschiedene Methoden zur Motivationssteigerung. Dazu gehören ein Quiz-System zur Fortschrittskontrolle, erreichbare Etappenziele, spielerische Elemente (Gamification) und die Möglichkeit, den eigenen Fortschritt zu verfolgen. Das System basiert auf dem Prinzip kleiner, kontinuierlicher Verbesserungen.

Q5. Ist music2me für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet?
Ja, music2me bietet Kurse für alle Lernniveaus an. Anfänger profitieren von grundlegenden Einführungen und einfachen Stücken, während Fortgeschrittene ihre Fähigkeiten mit anspruchsvolleren Lektionen und Techniken weiter ausbauen können. Das System passt sich an Ihr individuelles Lerntempo an.

Weitere Antworten auf häufige Fragen auf Music2Me

Ihr gewünschtes Instrument ist nicht dabei? Vielleicht ja auf der Online-Musikschulplattform…

Harley Benton DIY Kit: So baust du dein Trauminstrument

Gepostet in Allgemein, Spaß mit MusikTags Bausatz, Challenge, DIY, E-Gitarre, Selbstbausatz, Ukulele, Wettbewerb

Harley Benton DIY Kit: So baust du deine Traumgitarre Schritt für Schritt

Für nur 19,90 Euro kannst du mit einem Harley Benton DIY Kit dein eigenes Instrument bauen – von der Ukulele bis hin zur E-Gitarre, die bei etwa 79 Euro startet. Dabei geht es nicht nur um den günstigen Preis, sondern auch um die vollständige kreative Kontrolle über Sound und Design. Mit einem Schraubenzieher und Lötkolben lernst du außerdem wichtige Grundlagen der Gitarrenwartung, wie die Einstellung des Halsstabs und der Intonation.
Und das Beste? Vom 15. April bis zum 16. Juni 2025 findet ein spannender Wettbewerb statt, bei dem du dein selbstgebautes Instrument präsentieren und Gutscheine im Wert von bis zu 500 Euro gewinnen kannst. Die Bewertung erfolgt nach Originalität, Gesamteindruck und handwerklicher Qualität.

In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung zeigen wir dir, wie du dein eigenes Instrument zusammenbaust und dabei ein einzigartiges Musikstück erschaffst, das deine persönliche Note trägt.

Vorbereitung und Werkzeuge für den Instrumentenbau

Bevor du mit dem Zusammenbau deines Harley Benton DIY Kits beginnst, solltest du zunächst deinen Arbeitsbereich vorbereiten und die richtigen Werkzeuge bereitstellen. Tatsächlich kannst du die Grundmontage mit wenigen Werkzeugen durchführen, die in den meisten Haushalten bereits vorhanden sind.

Für die Basismontage deines Bausatzes benötigst du folgende Werkzeuge:

Kreuzschlitz-Schraubendreher
Gummihammer
Ringschlüssel (10mm) oder Zange
Drahtschneider
Schleifpapier in verschiedenen Körnungen
Maßband oder Lineal

Außerdem ist es ratsam, einen sauberen und gut beleuchteten Arbeitsplatz einzurichten. Laut den Anweisungen von Harley Benton reicht für die meisten Nutzer eine durchschnittliche Schreibtischgröße völlig aus. Die Montage selbst geht relativ schnell, wenn du dich gut vorbereitest.

Für fortgeschrittene Anpassungen und ein professionelleres Ergebnis beim Instrumentenbau sind weitere Spezialwerkzeuge hilfreich. So kannst du beispielsweise mit einer digitalen Schieblehre präzise Messungen vornehmen oder mit Bundfeilen die Bundstäbe perfekt anpassen.

Harley Benton bietet zudem praktische Werkzeuge speziell für den Gitarrenbau an. Dazu gehören unter anderem Saitenhöhenlehren, Radiuslehren und spezielle Bundfeilen-Sets mit 13 verschiedenen Größen zwischen 0,4 mm und 1,6 mm.

Daher empfiehlt es sich, vor Beginn des Projekts die mitgelieferte Anleitung vollständig durchzulesen. So erhältst du einen umfassenden Überblick über die Reihenfolge der Montage, Oberflächenbehandlung und Einstellung. Dies hilft dir, den Prozess besser zu verstehen und mögliche Herausforderungen zu antizipieren.

Schließlich solltest du vor dem Start alle Teile des DIY Kits überprüfen. Die Bausätze von Harley Benton enthalten in der Regel drei separate Boxen: eine für den Hals, eine für den Korpus und eine für die Hardware. Vergleiche den Inhalt mit der Teileliste aus der Anleitung, um sicherzustellen, dass alles vollständig ist, bevor du mit dem spannenden Projekt des Instrumentenbaus beginnst.

Schritt-für-Schritt Zusammenbau deiner DIY Gitarre

Nach dem Vorbereiten deines Arbeitsplatzes beginnt der spannende Teil: der eigentliche Zusammenbau deines Harley Benton DIY Kits. Zunächst solltest du überprüfen, ob der Hals gut in die Halsaussparung passt. Falls nötig, kannst du mit einem scharfen Meißel oder Schleifpapier vorsichtig nacharbeiten – entferne jedoch nur wenig Material, da der Hals fest sitzen und keinesfalls zu viel Spiel haben sollte!

Anschließend drehst du die Gitarre um und positionierst die Halsplatte über den vier Schraubenlöchern auf der Rückseite des Korpus. Schraube dann die vier mitgelieferten langen Holzschrauben durch die Löcher in der Halsplatte in den Korpus und Hals, bis die Verbindung fest sitzt. Ein guter Hals-Korpus-Kontakt ist entscheidend für den Klang deines Instruments.

Harley Benton Gitarre Zusammenbau — Zusammenbau einer Harley Benton Gitarre

Die Mechaniken werden von der Rückseite des Kopfes in die vorgesehenen Löcher eingesetzt. Achte darauf, dass die Wirbel senkrecht zur Oberkante des Kopfes stehen und befestige sie mit den mitgelieferten Schrauben.

Für die Elektronik-Installation verdrahtest du die Potentiometer, Pickups und den Schalter. Die meisten Bausätze verwenden ein Stecksystem, das die Verkabelung deutlich vereinfacht. Führe die Kabelverbindungen durch die Kanäle vom Rücken in die Pickup-Öffnungen. Der Hals-Pickup ist etwas flacher und wird in die Öffnung näher am Hals eingesetzt, während der etwas höhere Steg-Pickup in die Öffnung näher am Steg kommt.

Nachdem du Steg und Saitenhalter montiert hast, kannst du die Saiten aufziehen. Führe sie durch den Saitenhalter, über den Steg und Sattel und fädle sie in die Mechaniken ein. Wickle das Ende jeder Saite einige Male um den Wirbel und stimme alle Saiten nacheinander auf die richtige Tonhöhe.

Schließlich kannst du deine neue Gitarre mit dem Truss Rod (Halsstab) feinjustieren. Dieser erlaubt dir, die Halskrümmung individuell anzupassen. Eine Viertelumdrehung pro Einstellung reicht meist aus – stimme nach jeder Anpassung alle Saiten auf die richtige Tonhöhe und überprüfe die Halskrümmung erneut.

Finish und Lackierung deines Instruments

Die Lackierung ist der Moment, in dem dein Harley Benton DIY Kit wirklich zu deinem persönlichen Instrument wird. Während der vorherige Zusammenbau hauptsächlich technisch ist, entscheidet die Oberflächenbehandlung über die visuelle Identität deiner Gitarre.

Zunächst musst du die Oberfläche gründlich vorbereiten. Entferne alle Hardware und schleife den Korpus mit grobkörnigem Schleifpapier ab, um vorhandene Oberflächen, Schmutz oder Unvollkommenheiten zu beseitigen. Arbeite dich danach zu feineren Körnungen vor, bis die Oberfläche glatt ist. Bei Hölzern mit offenen Poren wie Mahagoni oder Esche empfiehlt sich die Verwendung eines Porenfüllers, um eine gleichmäßige Oberfläche zu erzielen.

Nachdem die Oberfläche vorbereitet ist, folgt das Auftragen einer Grundierung. Diese bietet eine Basisschicht, die der Farbe hilft, am Holz zu haften und Unvollkommenheiten abzudecken. Trage die Grundierung gleichmäßig auf und befolge die Trocknungszeiten des Herstellers.

Für die Farbgebung hast du verschiedene Möglichkeiten:

Nitrocellulose-Lack: Wird von den meisten Gitarrenherstellern verwendet und ist sehr vergebend, da er sich mit der vorherigen Schicht verbindet
Acryllack: Günstiger und schneller trocknend als Nitro
Ölfinish: Einfacher aufzutragen, ideal für Anfänger ohne Sprühausrüstung

Guitar Painted — Farbenfrohe Lackierung (KI generiertes Bild)

Beim Sprühen solltest du mehrere dünne Schichten auftragen und jede Schicht vollständig trocknen lassen. Sprühe niemals zu dick auf und gib den Schichten ausreichend Trocknungszeit – mehr als du vielleicht erwartest.

Schließlich folgt das Auftragen der Klarlackschicht, die eine Schutzschicht über der Farbe bildet und für ein glänzendes Finish sorgt. Nach dem vollständigen Trocknen kannst du mit Nassschleifen beginnen, wobei du mit 800er-Körnung anfängst und dich zu 2000er-Körnung hocharbeitest.

Allerdings ist die Wetterbedingung entscheidend für den Erfolg. Sprühe nur bei richtigen Wetterbedingungen, um langsames Trocknen und Feuchtigkeit zu vermeiden – besonders wenn die Luftfeuchtigkeit hoch ist, wird Klarlack schnell trüb.

Das Polieren ist der letzte Schritt. Mit Poliermittel und einem weichen Tuch arbeitest du die Oberfläche gleichmäßig, bis der Lack trocken ist und von der Oberfläche verschwindet, um den ultimativen Glanz zu erzielen.

Fazit

Zusammenfassend bietet der Harley Benton DIY Kit eine einzigartige Möglichkeit, handwerkliche Fähigkeiten zu entwickeln und gleichzeitig ein persönliches Musikinstrument zu erschaffen. Der Zusammenbau erfordert zwar Geduld und Sorgfalt, belohnt aber mit tiefem Verständnis für die Funktionsweise der Gitarre.

Schließlich macht die kreative Freiheit bei der Oberflächengestaltung jedes Instrument zu einem echten Unikat. Fortgeschrittene „Bastler“ sollten ihrer Fanatsie hier freien Lauf lassen. Schlußendlich soll dein Instrument doch eine ganz spezielle, persönlich Note bekommen!
Wie wäre es mit feinen Gravuren rund um die Ränder?
Oder gar Intarsien mit deinem ganz persönlichem Logo oder Schriftzug?
Ein gelernter Tischler, amitionierter Heimwerker oder gar ein Kunsthandwerker ist hier natürlich im Vorteil, wenn er an dem Wettbewerb teilnimmt, aber nicht vergessen: Die Gitarre soll ja auch klingen! D.h. von dir in deinem Video auch gut und kreativ gespielt werden!

Letztendlich entsteht durch die Kombination aus technischem Geschick und künstlerischer Gestaltung ein Instrument, das nicht nur optisch, sondern auch klanglich überzeugt. Alle DIY Bausätze finden Sie bei Thomann.

Der Bau einer eigenen Gitarre ist mehr als nur ein Hobby – es ist eine Reise der handwerklichen Entwicklung, die mit einem einzigartigen Instrument belohnt wird. Diese Erfahrung macht jeden Ton, den Sie später auf Ihrer selbstgebauten Gitarre spielen, noch wertvoller.

Hier noch nähere Informationen zum Wettbewerb:

Harley Benton DIY Kit Challenge 2025

Die „Harley Benton DIY Kit Challenge“ ist ein Wettbewerb, der vom Musikhaus Thomann organisiert wird und Musiker & Bastler dazu einlädt, ihre eigenen Instrumente aus Bausätzen zu gestalten und zu präsentieren. Hier sind die detaillierten Informationen:

1. Veranstalter und Zeitraum:

Organisiert von Thomann.
Der Wettbewerb läuft vom 15. April 2025 bis zum 16. Juni 2025.

2. Teilnahmebedingungen:

Erwerb und Zusammenbau eines DIY-Bausatzes von Thomann. (hier findet ihr alle Bausätze)
Anfertigung eines Videos, das das fertiggestellte Instrument zeigt und darauf gespielt wird.
Veröffentlichung des Videos auf sozialen Medien (Instagram, Facebook, TikTok oder YouTube ) mit dem Hashtag #HBDiyKitChallenge während des Wettbewerbszeitraums.

3. Bewertungskriterien:

Visuelle Gestaltung des Instruments.
Spielbarkeit des Instruments.

Musikhaus Thomann

Neues zu Suno und Songer

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Neues zu Suno und Songer – den Musik KIs zum Erstellen von Songs

Seit meinem Beitrag Suno AI – generiert ‚echte‘ Musik (Nov. 2023) werde ich immer wieder gefragt, warum ich keinen weiteren Beitrag zu dieser doch recht beeindruckenden Musik KI verfasse. Tja, das is so eine Sache… denn gemäß den aktuellen TOS (Terms of Service) von Suno ist jede Veröffentlichung – welche auch nur im weitesten Sinne kommerziell ist – untersagt. Hier der Originaltext aus den Terms of Service der Suno AI (Stand März 2025):

Commercial Use: Subject to the Content Section below, unless otherwise expressly authorized herein or in the Service, you agree not to display, distribute, license, perform, publish, reproduce, duplicate, copy, create derivative works from, modify, sell, resell, grant access to, transfer, or otherwise use or exploit any portion of the Service, and any Output, for any commercial purposes.

Auf deutsch (Danke an Google Translate):

Gewerbliche Nutzung: Sofern hierin oder im Service nicht ausdrücklich etwas anderes genehmigt ist, stimmen Sie gemäß dem nachstehenden Abschnitt „Inhalte“ zu, keinen Teil des Service und keine Ausgabe für gewerbliche Zwecke anzuzeigen, zu verteilen, zu lizenzieren, vorzuführen, zu veröffentlichen, zu reproduzieren, zu duplizieren, zu kopieren, abgeleitete Werke davon zu erstellen, zu verändern, zu verkaufen, weiterzuverkaufen, Zugriff darauf zu gewähren, zu übertragen oder anderweitig zu verwenden oder zu verwerten.

Leider ist auch ein nachträglicher Erwerb der Rechte ist ausgeschlossen:

Does subscribing to one of the paid subscription plans grant me retroactive commercial rights to the songs I generated as a user of the free tier?

No, subscribing does not grant you retroactive commercial rights to content generated as a free user. The content you generated as a free user may only be used for non-commercial purposes.

Erhalte ich durch das Abonnieren eines der kostenpflichtigen Abonnements rückwirkende kommerzielle Rechte an den Songs, die ich als Benutzer der kostenlosen Stufe erstellt habe?

Nein, durch das Abonnieren erhalten Sie keine rückwirkenden kommerziellen Rechte an Inhalten, die als kostenloser Benutzer erstellt wurden. Die Inhalte, die Sie als kostenloser Benutzer erstellt haben, dürfen nur für nicht kommerzielle Zwecke verwendet werden.

Das ist, naja gelinde gesagt, etwas blöd… denn Suno kann ich ja kostenlos (mit Registrierung) sehr gut ausprobieren und auch – ohne große Einschränkungen – ausführlich testen, aber wenn ich dann – wider Erwarten – plötzlich einen tollen Song „produziert“ habe, kann ich diesen nicht nutzen, da eine nachträgliche Lizensierung ausgeschlossen ist…

Ich bin kein Jurist, aber diese Formulierungen schließen wohl auch aus (nach meinem persönlichen, wahrscheinlich eher laienhaften Verständis), dass ich hier auf der Webseite Inhalte / Songs, welche ich mit Suno erstellt habe, veröffentliche. Als ich 2023 den Beitrag über Suno veröffentlichte, gab es diese harten Formulierungen in den TOS (Terms of Service, Geschäftsbedingungen) noch nicht.

Andere (Musik-) KI’s (z.B. Songer²) haben nicht derartig strenge, restriktive Geschäftsbedingungen.

Suno Song Editor

Wenn man die Zeit dazu hat, lohnt sich aber das Ausprobieren von Suno¹ sicherlich, da es einem doch einen Ausblick auf die zukünftige Entwicklung von Musik KIs ermöglicht.

Songer AI

Inzwischen hat sich auch Songer weiter entwickelt (siehe meinen Beitrag Songs erstellen mit der Songer KI) und ermöglicht es nun auch, eigene Texte (Lyrics) zum Erstellen der Songs zu verwenden.
Als ich vor ein paar Wochen – genauer, Anfang März dieses Jahres – diese neue Funktion auf Songer ausprobierte, war diese nicht eingeschränkt und ich konnte problemlos einen längeren Text eingeben und damit einen Song im gewünschten Stil (und der gewünschten Länge) erstellen lassen. Dies funktionierte ausgezeichnet, der Text wurde ohne einen Fehler übernommen und auch korrekt gesungen (vielleicht veröffentliche ich ja später dieses Beispiel).

Als ich diesen Versuch ein paar Tage später wiederholen wollte, war die Eingabe des Textes plötzlich so beschränkt, dass damit kein Song in „normaler“ Länge mehr erstellt werden konnte. Kürzere Songs – zum Ausprobieren eigentlich auch ausreichend – waren aber immer noch möglich.

Und heute (29.3.2025) ist die Möglichkeit bei der Songer KI einen Text einzugeben nur noch gegen Bezahlung möglich…

Ich verstehe ja, dass die Weiterentwicklung einer KI mit Aufwand verbunden und natürlich auch Geld kostet und die Firmen etwas einnehmen müssen, um Investoren zufrieden zu stellen, aber dies ist – meiner Meinung nach – eindeutig der falsche Weg.

Ich war von der Songer AI begeistert – naja begeistert ist ein zu starker Ausdruck – ich war von der Songer AI sehr angetan, weil sie die Rechte an der kreierten Musik nicht einschränkte und weil man sich für ca. € 3.- (US$ 9.99 für 3 Songs) einen Song in voller Länge auch herunterladen und (auch kommerziell) verwenden konnte und durfte. Aber nun müsste ich zuerst bezahlen, bevor ich überhaupt weiß, was ich bekomme… nein Danke.

Das Fazit: Tja, es ist schade…

Mit Suno¹ kann ich zwar einen Song mit eigenem (auch einem längeren) Text erstellen lassen, aber ich darf den Song danach nicht öffentlich verwenden…

mit Songer²– in der derzeitigen Version – habe ich diese Möglichkeit gar nicht mehr, ohne nicht vorher zu bezahlen…

Alle mir bekannten KIs im Bereich der Musik, welche versprechen ein komplettes Musikstück zu erstellen, stecken ja noch in den Kinderschuhen und es ist noch ein sehr, sehr weiter Weg, bis es brauchbare Ergebnisse geben wird… aber es wird wohl irgendwann einmal möglich sein…

Derzeit sind diese KIs aber eine lustiges Spielzeug – auch das Erstellen z.B. eines maßgeschneiderten Lovesongs kann große Freude bereiten… er muß ja nicht in ausgereifter, professioneller Qualität vorliegen und der Spaß ist allemal auch € 3.- wert…

Nachtrag: Hier ein neuer Song auf Booty.ICU

2. Nachtrag: Hier zwei neue Songs welche für For One Night (41n8.com) erstellt wurden.

¹Wenn Sie sich über diesen Link bei Suno anmelden (einen Account erstellen), bekommen ich zwar kein Geld, aber Credits, welche ich auf Suno nutzen kann, um Songs zu erstellen – nützlich für weitere Test in der Zukunft – Danke! ³

² Wenn Sie sich über diesen Link bei Songer anmelden (einen Account erstellen), bekommen ich zwar kein Geld, aber Credits, welche ich auf Songer nutzen kann, um einen erstellten Song herunter zu laden – Danke!

³ Als ich mich nun bei Suno anmelden wollte, wurde meine (früher angegebene) Telefonnummer nicht mehr ‚erkannt’… bisher eventuell verdiente Credits sind also verloren… offenbar ist es besser, sich über einem anderen Account (ev. Google oder Discord) anzumelden – auch das ist schade und sollte nicht vorkommen…

MIDI Packs, Chord Packs und mehr

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Unison Audio – Information über das Unternehmen und seine Produkte

1. Überblick über Unison Audio

Unison Audio ist ein Unternehmen, das sich auf die Bereitstellung hochwertiger Musikproduktionsressourcen spezialisiert hat. Es wurde gegründet, um Musikproduzenten – vom Anfänger bis zum Profi – mit Tools auszustatten, die den kreativen Prozess erleichtern und die Qualität von Musikproduktionen verbessern.

Das Unternehmen ist bekannt für seine MIDI-Packs, Sample-Packs, Presets für Synthesizer (wie Serum) und Plugins, die speziell für verschiedene Musikgenres entwickelt wurden. Unison Audio richtet sich besonders an Produzenten von elektronischer Musik (EDM, House, Techno, Trap, Hip-Hop usw.), aber auch an Künstler aus anderen Bereichen.

2. Produkte und Dienstleistungen

Unison Audio bietet eine breite Palette an Musikproduktionsressourcen. Hier sind einige der wichtigsten Kategorien:

a) Unison MIDI Packs

MIDI-Packs enthalten vorgefertigte Melodien, Akkorde und Basslines, die Produzenten direkt in ihre DAW (Digital Audio Workstation) laden können. Diese MIDI-Files bieten eine schnelle Möglichkeit, hochwertige Melodien zu erstellen und kreative Inspiration zu finden.
→ Beliebte MIDI-Packs:

Unison MIDI Chord Pack – Ein umfangreiches Set mit Akkordfolgen für verschiedene Musikstile
Unison Advanced Scales MIDI Blueprint – Erweiterte Skalen und Akkorde für harmonisch komplexe Kompositionen
Genre-spezifische MIDI-Packs – z. B. für Hip-Hop, EDM, R&B, Trance und mehr

→ Unison MIDI Packs

b) Unison Sample Packs

Sample Packs enthalten Schlagzeug-Sounds (Kicks, Snares, Hi-Hats), Synth-Loops, Vocals und andere Audioelemente. Diese Sounds sind in hoher Qualität produziert und können direkt in Tracks verwendet werden.
→ Beliebte Sample Packs:

Unison Drum Monkey – Ein intelligentes Plugin, das automatisch Drum-Loops generiert
Genre-spezifische Sample Packs – Enthält Sounds für Trap, Techno, House, Lo-Fi usw.

→ Free Sample Packs

c) Unison Serum Presets

Für Produzenten, die mit dem beliebten Software-Synthesizer Xfer Serum arbeiten, bietet Unison Audio spezialisierte Sound-Presets an. Diese Presets helfen dabei, professionelle Sounds ohne tiefgehende Sound-Design-Kenntnisse zu nutzen.
→ Beliebte Serum-Preset-Packs:

Unison Psytrance Collection
Unison Mello Collection (inspiriert von Marshmello)
Unison Bass Collection (für tiefe und druckvolle Bass-Sounds)

→ Free Unison Serum Essentials Pack

d) Unison Plugins & Software

Neben MIDI- und Sample-Packs hat Unison auch einige innovative Plugins entwickelt:

MIDI Wizard – Ein KI-gestütztes Plugin, das automatisch Melodien und Akkorde generiert
Drum Monkey – Ein Beat-Generator, der mit Künstlicher Intelligenz Schlagzeugmuster erstellt
Beatmaker Blueprint – Eine Sammlung von Techniken und Tools für Beat-Produzenten

→ KI PlugIns

3. Zielgruppe von Unison Audio

Unison Audio richtet sich an:
✓ Anfänger – Die schnell hochwertige Melodien und Sounds in ihre Produktionen einbauen möchten
✓ Fortgeschrittene Produzenten – Die ihre Kreativität mit professionellen Tools erweitern wollen
✓ Profis & Künstler – Die nach hochwertigen Sounds und innovativen Plugins suchen

Die Produkte sind mit den gängigen Musiksoftware-Programmen wie Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase, Studio One und vielen weiteren kompatibel.

4. Geschäftsmodell & Kundenservice

Unison Audio bietet seine Produkte hauptsächlich über digitale Downloads an. Kunden können die Packs und Plugins direkt über die Website erwerben und herunterladen.
→ Verkaufsmodell:

Einmaliger Kauf von MIDI-Packs, Samples und Plugins
Kostenloser Zugang zu einigen Sample-Packs für Neukunden (Free Sample Packs)

→ Kundenservice:

Unterstützung per E-Mail und Live-Chat (englisch)
Detaillierte Tutorials & Videoanleitungen
Eine aktive Community von Musikmachern aller Couleur

5. Fazit: Warum Unison Audio?

Unison Audio hat sich als eine der führenden Marken für Musikproduktionsressourcen etabliert. Durch eine Mischung aus hochwertigen MIDI-Packs, Samples, Presets und innovativen Plugins bietet das Unternehmen eine starke Unterstützung für Produzenten aller Erfahrungsstufen.

→ Vorteile:
✓ Hochwertige MIDI & Sample-Packs für verschiedene Genres
✓ Intelligente Plugins für automatisierte Musikproduktion
✓ Einfache Integration in alle DAWs
✓ Regelmäßige Updates & neue Produkte

→ Nachteil:
– Webseite, Kurse und Support nur auf englisch

¹ Als Partner von Unison Audio bekommen wir eine Provision aus eventuellen Käufen, wenn Sie von hier zu deren Webseite weitergehen. Wir empfehlen Ihnen, vorerst die kostenlosen Produkte von Unison Audio auszuprobieren und ausführlich zu testen.

Mein Heimstudio für eine nahezu perfekte Aufnahme

Gepostet in Allgemein, Musiksoftware, Spaß mit MusikTags DAW, DAW Software, Digital Audio Workstation, Latenz

Mein Homestudio für eine nahezu perfekte Aufnahme

Heimstudio

Die Welt der Musikproduktion hat sich in den letzten Jahren rasant verändert. Was früher nur in teuren Profi-Studios möglich war, lässt sich heute mit relativ geringem Aufwand in den eigenen vier Wänden realisieren. Ein eigenes Homestudio ermöglicht es Musikern, Produzenten, Youtubern und Podcast-Erstellern, ihre kreativen Ideen jederzeit und kostengünstig umzusetzen. Doch wie richtet man ein solches Studio ein? Welche Ausrüstung wird wirklich benötigt? Und wie erzielt man dann bestmögliche Ergebnisse? In diesem Artikel erfahren Sie alles einiges Wissenswertes über die Einrichtung und Optimierung Ihres persönlichen Aufnahmeraums zuhause.

Die Grundlagen eines Homestudios

Ein funktionierendes Homestudio basiert auf einigen wesentlichen Komponenten. Zunächst benötigen Sie einen geeigneten Raum, der sich akustisch optimieren lässt. Dazu kommen ein leistungsfähiger Computer, eine Digital Audio Workstation (DAW) als Aufnahme- und Bearbeitungssoftware sowie diverses Audio-Equipment.

Die Auswahl des Raums spielt eine entscheidende Rolle. Idealerweise wählen Sie einen ruhigen Bereich Ihrer Wohnung, der nicht zu groß und hallig ist. Kleine bis mittelgroße Räume eignen sich oft besser als weitläufige Wohnzimmer. Achten Sie auch auf mögliche Störgeräusche von außen wie Straßenlärm oder laute Nachbarn.

Die technische Grundausstattung umfasst in der Regel folgende Elemente:

Ein leistungsstarker Computer (PC oder Mac)
Audio-Interface zur Verbindung von Mikrofonen und Instrumenten mit dem Computer
Mikrofon(e) für Gesang und Instrumente
Kopfhörer für das Monitoring während der Aufnahme
Studiomonitore zur Wiedergabe und zum Abmischen
DAW-Software (Digital Audio Workstation)
Diverse Kabel und Zubehör

Je nach Budget und Anspruch lässt sich diese Basis-Ausstattung natürlich beliebig erweitern. Wichtig ist, dass Sie sich zunächst auf das Wesentliche konzentrieren und Ihr Setup Schritt für Schritt ausbauen.

Die richtige Raumakustik schaffen

Eine gute Raumakustik ist die Grundlage für hochwertige Aufnahmen. Selbst das beste Equipment kann schlechte akustische Bedingungen nicht vollständig ausgleichen. Glatte, harte Oberflächen reflektieren den Schall und erzeugen unerwünschten Nachhall. Ziel ist es daher, störende Reflexionen zu minimieren und einen möglichst neutralen Klang zu erzielen.

Beginnen Sie damit, den Raum auf akustische Schwachstellen zu untersuchen. Klatschen Sie in verschiedenen Bereichen und achten Sie auf Echos oder Flatterechos. Besonders problematisch sind oft Raumecken, in denen sich tiefe Frequenzen „stauen“ können.

Zur Verbesserung der Akustik gibt es verschiedene Möglichkeiten:

Akustikschaumstoff an Wänden und Decke zur Absorption von Schallreflexionen
Bassfallen in den Raumecken zur Kontrolle tiefer Frequenzen
Diffusoren zur Streuung von Schallwellen
Teppiche, Vorhänge und andere weiche Materialien zur allgemeinen Bedämpfung

Auch Möbel, wie z.B. gefüllte Bücherregale, können zur Verbesserung der Akustik beitragen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Aufstellungen und Materialien, bis Sie ein ausgewogenes Klangergebnis erzielen.

Bedenken Sie, dass eine zu starke Bedämpfung den Raum auch „tot“ klingen lassen kann. Ein gewisses Maß an natürlichem Raumklang ist durchaus wünschenswert. Finden Sie die richtige Balance zwischen Absorption und Diffusion.

Die Wahl des richtigen Computers

Das Herzstück Ihres Homestudios ist ein leistungsfähiger Computer. Er muss in der Lage sein, mehrere Audiospuren gleichzeitig aufzunehmen, zu bearbeiten und mit Effekten zu versehen. Die Anforderungen hängen stark von der Art Ihrer Projekte ab.

Für einfache Aufnahmen und Bearbeitungen reicht oft schon ein aktueller Mittelklasse-PC oder Mac. Arbeiten Sie jedoch mit vielen virtuellen Instrumenten und komplexen Effektketten, benötigen Sie deutlich mehr Rechenpower.

Achten Sie besonders auf folgende Komponenten:

Prozessor: Mehrere Kerne ermöglichen eine effiziente Verteilung der Last
Arbeitsspeicher: Mindestens 16 GB, besser 32 GB oder mehr
Festplatte: Eine schnelle SSD für das Betriebssystem und die DAW, zusätzlich große HDDs für Sample-Bibliotheken
Grafikkarte: Für Audio-Anwendungen weniger relevant, kann aber bei der Videobearbeitung sehr wichtig sein

Ob Sie sich für einen Desktop-PC oder ein Laptop entscheiden, hängt von Ihren individuellen Bedürfnissen ab. Desktops bieten in der Regel mehr Leistung fürs Geld und lassen sich leichter aufrüsten. Laptops punkten mit Mobilität, falls Sie auch unterwegs arbeiten möchten.

Unabhängig vom System ist eine möglichst geräuscharme Kühlung wichtig. Laute Lüfter können Ihre Aufnahmen stören. Investieren Sie gegebenenfalls in eine optimierte Kühllösung oder platzieren Sie den Computer u.U. sogar im Nebenraum.

Das Audio-Interface als zentrale Schnittstelle

Das Audio-Interface verbindet Ihre analogen Klangquellen mit der digitalen Welt des Computers. Es wandelt analoge Signale in digitale um und umgekehrt. Die Qualität dieser Wandlung hat entscheidenden Einfluss auf den Gesamtsound Ihrer Produktionen.

Bei der Auswahl eines Interfaces sollten Sie folgende Aspekte berücksichtigen:

Anzahl und Art der Ein- und Ausgänge
Qualität der Vorverstärker und AD/DA-Wandler
Latenz (Verzögerung zwischen Ein- und Ausgangssignal)
Kompatibilität mit Ihrem Computer und Ihrer DAW
Zusatzfunktionen wie MIDI-Anschlüsse oder DSP-Effekte

Für Einsteiger reicht oft ein Interface mit zwei Eingängen aus. So können Sie beispielsweise gleichzeitig Gesang und Gitarre aufnehmen. Möchten Sie ganze Bands oder Drumsets aufzeichnen, benötigen Sie entsprechend mehr Kanäle.

Achten Sie auch auf die Anschlussarten. XLR-Eingänge sind für Mikrofone Standard, während Instrumente wie E-Gitarren meist über Klinkenbuchsen angeschlossen werden. Manche Interfaces bieten spezielle Hi-Z-Eingänge für Instrumente mit hoher Impedanz.

Die Latenz sollte möglichst gering sein, um verzögerungsfreies Monitoring während der Aufnahme zu ermöglichen. Moderne Interfaces erreichen hier oft Werte unter 5 Millisekunden, was in der Praxis kaum wahrnehmbar ist.

Mikrofone – Das Ohr Ihres Studios

Die Auswahl des richtigen Mikrofons hat enormen Einfluss auf die Qualität Ihrer Aufnahmen. Es gibt verschiedene Mikrofontypen, die sich für unterschiedliche Anwendungen eignen:

Kondensatormikrofone: Sehr empfindlich und detailreich, ideal für Gesang und akustische Instrumente
Dynamische Mikrofone: Robust und vielseitig einsetzbar, gut für laute Quellen wie Schlagzeug oder Gitarrenverstärker
Bändchenmikrofone: Gehören auch zu den dynamischen Mikrofonen, haben einen warmen, vintage-artigen Klang, beliebt für Gesang und als Raummikrofone

Für ein Homestudio empfiehlt sich zunächst ein hochwertiges Großmembran-Kondensatormikrofon als Allrounder. Es eignet sich hervorragend für Gesang, aber auch für viele Instrumente. Ergänzen Sie dies gegebenenfalls um ein dynamisches Mikrofon für perkussive Elemente oder laute Verstärker.

Beachten Sie auch die Richtcharakteristik des Mikrofons. Die gängigsten Varianten sind:

Niere: Nimmt hauptsächlich von vorne auf, unterdrückt seitliche und rückwärtige Signale
Kugel: Nimmt gleichmäßig aus allen Richtungen auf
Acht: Nimmt von vorne und hinten auf, unterdrückt seitliche Signale

Die Nieren-Charakteristik ist am vielseitigsten einsetzbar und hilft, unerwünschte Raumreflexionen zu minimieren.

Investieren Sie auch unbedingt in ein hochwertiges Mikrofonstativ und einen Popschutz. Letzterer verhindert störende Plosivlaute bei Gesangsaufnahmen. Ein Spinne genannter elastischer Halter kann zudem Körperschall vom Mikrofon fernhalten.

Kopfhörer und Monitore für präzises Abhören

Gutes Monitoring ist entscheidend, um Ihre Aufnahmen und Mixes richtig beurteilen zu können. Sie benötigen sowohl Kopfhörer als auch Studiomonitore, da beide ihre spezifischen Vor- und Nachteile haben.

Kopfhörer sind unverzichtbar für das Monitoring während der Aufnahme. Sie verhindern, dass das Playback-Signal vom Mikrofon aufgenommen wird. Wählen Sie geschlossene Kopfhörer, die eine gute Isolation bieten. Achten Sie auf einen möglichst neutralen Frequenzgang und hohen Tragekomfort.

Für das Abmischen sind offene Kopfhörer oft besser geeignet, da sie ein natürlicheres Klangbild liefern. Sie ermöglichen auch längeres ermüdungsfreies Arbeiten. Allerdings sollten finale Mixentscheidungen immer über Lautsprecher getroffen werden.

Studiomonitore sind speziell für die präzise Wiedergabe optimiert. Im Gegensatz zu HiFi-Boxen haben sie einen möglichst linearen Frequenzgang ohne Beschönigungen. So hören Sie genau das, was in Ihrer Aufnahme steckt.

Bei der Auswahl der Monitore beachten Sie:

Größe: Wählen Sie die Boxengröße passend zu Ihrem Raum. Zu große Monitore können in kleinen Räumen problematisch sein.
Aktiv oder passiv: Aktive Monitore haben eingebaute Verstärker und sind einfacher zu handhaben.
Nahfeld oder Midfield: Für die meisten Homestudios sind Nahfeldmonitore ausreichend.
Frequenzgang: Achten Sie auf einen möglichst linearen Verlauf über das gesamte Spektrum.

Positionieren Sie Ihre Monitore sorgfältig. Idealerweise bilden Sie mit Ihrem Kopf ein gleichseitiges Dreieck. Richten Sie die Hochtöner auf Ohrhöhe aus und vermeiden Sie symmetrische Abstände zu den Wänden, um stehende Wellen zu reduzieren.

Die richtige DAW-Software finden

Die Digital Audio Workstation (DAW) ist Ihre zentrale Schaltstelle für Aufnahme, Bearbeitung und Mixing. Es gibt zahlreiche Optionen auf dem Markt, die sich in Funktionsumfang, Bedienkonzept und Preis unterscheiden. Populäre Beispiele sind:

Ableton Live
Logic Pro (nur für Mac)
Pro Tools
Cubase
FL Studio
Reaper

Jede DAW hat ihre Stärken und Schwächen. Ableton Live ist beispielsweise besonders gut für elektronische Musik und Live-Performances geeignet, während Pro Tools in professionellen Studios weit verbreitet ist. Logic Pro bietet ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis für Mac-Nutzer.

Für Einsteiger empfiehlt sich oft eine einfacher zu bedienende Software wie GarageBand (Mac) oder Reaper. Diese bieten alle grundlegenden Funktionen zu einem günstigen Preis oder sogar kostenlos.

Achten Sie bei der Auswahl auf:

Kompatibilität mit Ihrem Betriebssystem und Audio-Interface
Unterstützung von VST-Plugins, falls Sie zusätzliche Effekte oder Instrumente nutzen möchten
Vorhandene Loops und Samples
Möglichkeiten zur MIDI-Bearbeitung
Workflow und Benutzeroberfläche

Viele Hersteller bieten kostenlose Testversionen an. Nutzen Sie diese, um verschiedene DAWs auszuprobieren und die für Sie passende Lösung zu finden.

Effekte und virtuelle Instrumente

Moderne DAWs bieten eine Vielzahl integrierter Effekte und virtueller Instrumente. Diese ermöglichen es Ihnen, Ihre Aufnahmen zu verfeinern und auch ohne „echte“ Instrumente vollständige Songs zu produzieren.

Zu den wichtigsten Effekten gehören:

EQ (Equalizer): Zur Anpassung einzelner Frequenzbereiche
Kompressor: Reduziert Dynamikunterschiede und verleiht mehr „Punch“
Reverb: Erzeugt künstlichen Raumklang
Delay: Erzeugt Echoeffekte
Limiter: Verhindert Übersteuerungen

Virtuelle Instrumente (auch VST-Instrumente genannt) simulieren reale Instrumente oder erzeugen synthetische Klänge. Sie reichen von einfachen Synthesizern bis hin zu komplexen Samplings ganzer Orchester.

Viele DAWs liefern bereits eine gute Grundausstattung an Effekten und Instrumenten mit. Diese lassen sich durch Plugins von Drittanbietern erweitern. Es gibt sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Optionen in allen Preisklassen.

Experimentieren Sie mit den vorhandenen Effekten und Instrumenten, bevor Sie in teure Zusatz-Plugins investieren. Oft lassen sich auch mit den Bordmitteln Ihrer DAW professionelle Ergebnisse erzielen.

Tipps für optimale Aufnahmen

Selbst mit der besten Ausrüstung hängt die Qualität Ihrer Aufnahmen stark von der richtigen Technik ab. Hier einige Tipps für bessere Ergebnisse:

Mikrofonierung: Experimentieren Sie mit verschiedenen Mikrofonpositionen. Oft machen kleine Änderungen einen großen Unterschied.
Gain-Staging: Stellen Sie die Eingangspegel so ein, dass Sie genug Headroom haben, aber auch nicht zu leise aufnehmen.
Raumklang: Nutzen Sie den natürlichen Raumklang, indem Sie zusätzliche Raummikrofone aufstellen.
Mehrspuraufnahmen: Nehmen Sie Instrumente separat auf, um mehr Kontrolle beim Mixing zu haben.
Vorbereitung: Stimmen Sie Instrumente vor der Aufnahme und üben Sie die Parts ausreichend.
Monitoring: Sorgen Sie für ein gutes Kopfhörermixing, damit Musiker optimal performen können.
Takes: Machen Sie mehrere Aufnahmen (Takes) und wählen Sie später die besten aus oder kompilieren Sie daraus die perfekte Version.
Dokumentation: Notieren Sie alle verwendete Einstellungen und Mikrofonpositionen für spätere Sessions.

Nehmen Sie sich Zeit, um verschiedene Techniken auszuprobieren. Jedes Instrument und jeder Raum verhält sich anders. Mit Erfahrung entwickeln Sie ein Gefühl dafür, wie Sie den besten Sound erzielen.

Mixing und Mastering im Homestudio

Nach der Aufnahme folgen die entscheidenden Schritte des Mixings und Masterings. Hier bringen Sie alle Elemente in Einklang und verleihen Ihrem Song den letzten Schliff.

Beim Mixing geht es darum, die einzelnen Spuren in Bezug auf Lautstärke, Panorama und Frequenzverteilung aufeinander abzustimmen. Wichtige Aspekte sind:

Balancierung der Lautstärkeverhältnisse
Einsatz von EQ zur Frequenzanpassung
Kompression zur Dynamikkontrolle
Effekte wie Reverb und Delay zur räumlichen Gestaltung
Automation von Parametern für lebendige Mixes

Mastering ist der finale Schritt, bei dem der fertige Mix für verschiedene Wiedergabemedien optimiert wird. Dazu gehören:

Feinabstimmung von Frequenzen und Stereobreite
Anpassung der Gesamtlautstärke
Limitierung zur Vermeidung von Übersteuerungen
Erstellung verschiedener Ausgabeformate (z.B. für Streaming oder CD)

Beide Prozesse erfordern viel Erfahrung und ein gut trainiertes Gehör. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Hören Sie Ihre Mixes auf verschiedenen Systemen und vergleichen Sie sie mit professionellen Produktionen.

Für Einsteiger kann es sinnvoll sein, das finale Mastering einem Profi zu überlassen. So lernen Sie auch, worauf es bei einem guten Master ankommt.

Erweiterungsmöglichkeiten für Ihr Homestudio

Mit der Zeit werden Sie vielleicht den Wunsch verspüren, Ihr Homestudio zu erweitern. Mögliche Upgrades sind:

Zusätzliche Mikrofone für verschiedene Anwendungen
Hochwertigere Vorverstärker für bessere Klangqualität
Outboard-Effektgeräte für analoges Flair
MIDI-Controller für intuitivere Steuerung virtueller Instrumente
Akustikbehandlung zur weiteren Optimierung des Raumklangs
Leistungsfähigerer Computer für komplexere Projekte

Überlegen Sie genau, welche Erweiterungen Ihren Workflow und Ihre Produktionen am meisten verbessern würden. Oft bringt eine Verfeinerung Ihrer Techniken mehr als teure neue Geräte. Behalten Sie auch neue Entwicklungen im Auge. Die Audiotechnik entwickelt sich ständig weiter, und innovative Produkte können Ihre Arbeit möglicherweise deutlich erleichtern.

Fazit: Ihr Weg zum perfekten Homestudio

Die Einrichtung eines Homestudios ist ein spannender Prozess, der nie wirklich abgeschlossen ist. Mit den richtigen Grundlagen können Sie jedoch schon bald professionell klingende Aufnahmen in Ihren eigenen vier Wänden produzieren.

Konzentrieren Sie sich zunächst auf die wesentlichen Elemente:

Ein akustisch optimierter Raum
Ein leistungsfähiger Computer
Ein hochwertiges Audio-Interface
Gute Mikrofone
Präzise Abhörmöglichkeiten
Eine passende DAW-Software

Von dieser Basis aus können Sie Ihr Setup schrittweise erweitern und verfeinern. Vergessen Sie dabei nicht, dass die wichtigsten Werkzeuge immer noch Ihre Ohren und Ihre Kreativität sind. Investieren Sie Zeit in das Training Ihres Gehörs und das Erlernen verschiedener Aufnahme- und Mixing-Techniken.

Mit Geduld, Übung und der richtigen Ausrüstung steht Ihrem Erfolg als Heimstudio-Produzent nichts mehr im Wege. Genießen Sie den kreativen Prozess und lassen Sie Ihrer musikalischen Vision freien Lauf!

Das Musikhaus Thomann hat auf seiner Webseite einen lesenswerten Blogbeitrag Computerrecording im Heimstudio* an, in welchem detailliert all die benötigte Ausrüstung aufgelistet wird, Diese kann dann auch gleich auf deren Webseite im Shop* online bestellt werden kann. Da der Thomann Shop eine 30tägige(!) Money-Back-Garantie bietet und zusätzlich bei allen Artikeln auch eine 3 Jahres Garantie, kann man da wohl kaum etwas falsch machen. Zusätzlich haben Sie die Gewissheit, dass es in allen Abteilungen bei Thomann Spezialisten und Berater gibt, welche Sie sowohl telefonisch, als auch per Chat oder E-Mail kontaktieren können, sollte es Fragen nach dem Kauf geben.

Songs erstellen mit der Songer KI

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Songs erstellen mit Songer KI

Durch eine Werbung auf Facebook, wurde ich heute auf die recht neue KI „Songer¹“ aufmerksam, mit welcher sich recht einfach Songs erstellen lassen. Also wirklich „Songs“, also gesungene Lieder in erstaunlich guter Qualität. Zu den Liedern erhält man natürlich auch die Lyrics.
Man kann einen (leider nur recht kurzen) Prompt eingeben, dann einen Stil auswählen und schon geht’s los.
Aber genug der vielen Worte, hier gleich als Beispiel, der erste Song den ich von der KI erstellen lies.
Mein Prompt:

Song Title: „Sunny Vibes“ Vibe: The song opens with a smooth, laid-back rhythm, driven by a groovy one-drop beat. The bass line is deep and steady, addin…

(hier wurde der Prompt leider abgeschnitten, da nur 153 Zeichen bei der Eingabe möglich sind – eigentlich war mein Prompt wesentlich länger).
Um so überraschender war dann das Ergebnis. Und zwar so überraschend, dass ich gleich 10,- riskierte², da ich den Song unbedingt ganz hören wollte und nicht nur die ersten 30 Sekunden.

„Sunny Vibes“, ein Reggae Song

Open the door feel the breeze in my hair
Summer’s callin‘ got no worries no cares
Sun is shinin‘ light is everywhere
Life is easy love is in the air

Ocean waves they dance upon the shore
No need for rushin‘ leave our troubles at the door
Through the palm trees hear the music score
Catch the rhythm let your spirit soar

Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Catch the rhythm let your spirit soar

Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Sunny vibes they carry us along

On the streets people walk hand in hand
Unity is strong across this land
In the sunshine we will make our stand
Spread the love together we will band

In the night we gather under stars
Lessons learned we’ve come so far
Reggae rhythm heals all the scars
With the music lightin‘ who we are

Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Catch the rhythm let your spirit soar

Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Sunny vibes they carry us along

Und? Gefällt Ihnen der Song?
Ich finde es erstaunlich gut, vor allem wenn man bedenkt, dass dies meiner allererster Versuch mit dieser KI war…

Das für mich wichtigste – was ja bei einigen KI’s nur versteckt in den „Terms of Service“ zu finden ist – Songs, welche man heruntergeladen (und dafür mit den Songer Credits bezahlt ) hat – also unlocked audio content, darf man sowohl privat wie auch kommerziell nutzen:

Audio content which users have „unlocked“ by paying with the platform’s virtual currency (song credits) can be used for both personal and commercial purposes.
Audioinhalte, die Benutzer durch Bezahlen mit der virtuellen Währung der Plattform (Song Credits) „freigeschaltet“ haben, können sowohl für persönliche als auch für kommerzielle Zwecke verwendet werden.

For unlocked audio content, you are granted a license to use such content for both personal and commercial purposes.
Für freigeschaltete Audioinhalte wird Ihnen eine Lizenz zur Nutzung dieser Inhalte sowohl für persönliche als auch für kommerzielle Zwecke gewährt.

Was kostet ein mit Songer erstellter Song?

Grundsätzlich bezahlt man mit sogenannten song credits, wobei pro freigeschalteten Song (den man in voller Länge herunterladen kann) ein song credit verrechnet wird. Song credits gibt es derzeit zu folgenden Preisen:

Song Credits Preise, Stand Anfang Oktober 2024

Dafür, dass man sich keine Sorgen um die Lizenz (Copyright) machen muss, finde ich die Preise extrem günstig, aber das wird sich sicher bald ändern.

Auch wenn man keine vollständigen Lieder benötigt… das Herumspielen mit dieser KI ist echt spannend und faszinierend.
Wenn man einen Account erstellt (kostenlos!) kann man unbegrenzt Songs erstellen lassen – aber Achtung! Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie einen der erstellten Songs dann doch ganz haben möchten, ist recht hoch…

Und hier nun mein zweiter erstellter Song:

Etwas schwieriger, da ich die Songsprache auf deutsch eingestellt habe und als Genre „Volksmusik“ angegeben habe. Ja „Volksmusik“ und nicht die englische Bezeichnung Folk. Man kann zusätzlich zu den vorgegebene Stilen auch einen eigenen Stil als Text eingeben und da schrieb ich einfach „Volksmusik“. Ich dachte nicht, dass die KI überhaupt etwas damit anfangen kann – aber weit gefehlt!

Mein Prompt:

A German Oktoberfest song with catchy folk melodies, upbeat rhythms, and festive accordion, celebrating beer, friendship, and good times at the fest.
Übersetzt:
Ein deutsches Oktoberfestlied mit eingängigen Volksmelodien, schnellen Rhythmen und festlichem Akkordeon, das Bier, Freundschaft und gute Zeiten auf dem Fest feiert.

Und hier das erstaunliche Ergebnis:

„Oktoberfest Glanz“, Volksmusik

Unter weiß-blauen Himmeln so klar
Klingt der Ruf von fern und nah
Brezeln, Bier und heiterer Sinn
Oktoberfest – Wir sind mittendrin

An den Tischen in Reih und Glied
Lachen, Tanzen, Auch ein Lied
Freunde treffen sich Hand in Hand
Das Leben gut Im Feierland

O’zapft is, das Herz so weit
Freundschaft lebt in dieser Zeit
Mit einem Prost und einem Kuss
Oktoberfest, in dir ist’s Genuss

Musikanten spielen auf
Fröhlich klingen sie im Lauf
Akkordeon und Zitherklang
Jeder tanzt und jeder sang

Das Bier fließt golden, so wie der Wein
In diesen Momenten sind wir ganz rein
Das Herz ist leicht, die Sorgen fort
Für heut‘ sind wir am schönsten Ort

O’zapft is, das Herz so weit
Freundschaft lebt in dieser Zeit
Mit einem Prost und einem Kuss
Oktoberfest, in dir ist’s Genuss

Leider war der Schluss diese Liedes abgeschnitten und es fehlten die letzten paar Takte. Offenbar ist dies aber ein schon bekannter Fehler, denn es gibt die Möglichkeit, sich einen neuen Schluss erstellen zu lassen. Man bekommt dann zwei Varianten, von welcher man eine auswählt:

Es dauerte dann auch nur wenige Sekunden, bis der neue Schluss in das Oktoberfestlied eingefügt wurde. Hier das Ergebnis:

So, ich bin sicher – wenn Sie es bis hierher geschafft haben, dann möchten Sie diese KI sicherlich sofort selber ausprobieren, hier der Link:
Songer KI zum Songs erstellen¹

¹ Wenn Sie sich über diesen Link bei Songer anmelden (einen Account erstellen), bekommen ich zwar kein Geld, aber 2 Credits, welche ich auf Songer nutzen kann, um einen erstellten Song herunter zu laden – Danke!

²Für $ 9.99 kann man sich 3 Songs herunterladen und diese sowohl privat, als auch kommerziell verwenden.

Musiknoten Playground

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Virtual Sheet Music Playground: Das Musiker-Tool zum einfachen Bearbeiten und Transponieren von Noten online

In einer Zeit, in der die digitale Welt jeden Aspekt unseres Lebens revolutioniert, bildet der Bereich der Musikkomposition und -ausbildung keine Ausnahme. Die Möglichkeit, Noten online zu bearbeiten und zu transponieren, ist für Musiker, Komponisten und Musikpädagogen auf der ganzen Welt zu einem unverzichtbaren Werkzeug geworden. Durch den Einsatz innovativer Technologien entwickelt sich der Playground von Virtual Sheet Music zu einer hochmodernen Plattform, die traditionelle Grenzen überschreitet und es Benutzern ermöglicht, auf bisher unvorstellbare Weise mit Musik zu interagieren.
Dieser bahnbrechende Online-Musikeditor vereinfacht nicht nur die Erstellung und Änderung von Partituren, sondern fördert auch einen umfassenderen und interaktiveren Ansatz beim Erlernen und Aufführen von Musik.
Dieser Artikel befasst sich mit den Funktionen des Music Playgrounds und untersucht, wie er die Bearbeitung und Transponierung von Noten online mit unübertroffener Einfachheit und Effizienz erleichtert. Von den Grundlagen der Navigation auf der sehr benutzerfreundlichen Oberfläche der Plattform bis hin zur Nutzung erweiterter Funktionen wie der interaktiven Notenfunktion erhalten die Leser umfassende Einblicke, wie sie dieses Online-Tool optimal nutzen können. Darüber hinaus werden die Vorteile für Musiker aller Leistungsniveaus hervorgehoben und gezeigt, wie diese Plattform das Üben, die Leistung und die Pädagogik verbessern kann. Zukünftige Abschnitte werden auch eine Vorschau auf kommende Funktionen und Verbesserungen geben, die noch mehr Flexibilität und Kreativität bei der Musikkomposition und -ausbildung versprechen. Entdecken Sie mit uns die unglaublichen Möglichkeiten und Vorteile des Virtual Sheet Music Playground, Ihrer ultimativen Online-Ressource, um Noten online zu bearbeiten und die Art und Weise, wie Musik gelernt, gelehrt und erlebt wird, zu verändern.

Funktionen des Virtual Sheet Music Playground

KI-gestützter PDF- und Noten / Bildimport

Der Virtual Sheet Music Playground führt eine innovative KI-gestützte PDF- und Bildimportfunktion ein, die die Fähigkeit des Musikers verbessert, mit Noten zu interagieren. Dieses System nutzt die optische Musikerkennung, um musikalische Informationen wie Noten, Tonhöhen und Rhythmen aus gescannten Bildern oder PDFs zu extrahieren und sie so vollständig interaktiv zu machen. Musiker können jetzt Noten nahtlos mit Audio/Video abspielen, bearbeiten und synchronisieren. Obwohl sich diese Funktion noch in der Betaphase befindet, ist sie schon robust genug für den praktischen Einsatz und wird ständig verbessert, sodass Feedback und Anpassungen in Echtzeit möglich sind.

MusicXML Editor und Viewer

Das Herzstück des Virtual Sheet Music Playground ist der erweiterte MusicXML-Editor und Viewer. Dieses Tool unterstützt eine breite Palette von MusicXML-Dateivorgängen, vom Import und Export bis hin zu umfassenden Bearbeitungsfunktionen. Es ist mit verschiedenen Musiknotationssoftware kompatibel und gewährleistet so einen nahtlosen Arbeitsablauf für Musiker. Der Editor ermöglicht komplexe Modifikationen von Partituren, einschließlich Änderungen an Text, Dynamik und sogar der Instrumentierung von Stücken. Diese Flexibilität macht es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Komponisten und Arrangeure, die in verschiedenen Musikgenres arbeiten.

Erweiterter Transposer und Player

Die erweiterte Transposer- und Player-Funktion der Plattform ist darauf ausgelegt, den unterschiedlichen Bedürfnissen von Musikern gerecht zu werden. Ganz gleich, ob es sich um die Transponierung von Musik nach Tonart, Intervallen oder per Halbton handelt, das Tool passt alle Noten, Akkorde und Harmonien genau an und bewahrt so die Integrität des Musikstücks. Für Interpreten bedeutet dies die Fähigkeit, Musik präzise an ihren Stimmumfang oder ihr Instrument anzupassen. Darüber hinaus ermöglicht die Player-Komponente Musikern, während des Übens das Tempo zu ändern und / oder ein Metronom zu verwenden, wodurch eine dynamische und reaktionsfähige Übungsumgebung entsteht.

So nutzen Sie den Virtual Sheet Music Playground

Noten importieren und bearbeiten

Um den Virtual Sheet Music Playground zum Bearbeiten und Transponieren von Noten nutzen zu können, müssen Benutzer zunächst ihre Musikdateien importieren. Dies kann durch Klicken auf die Schaltfläche „In Playground öffnen“ für VSM-Titel oder durch Klicken auf die interaktive Notenschaltfläche auf der Seite eines beliebigen Elements erfolgen. Für diejenigen, die mit Noten des Hal-Leonard-Verlags arbeiten möchten, werden interaktive Noten sofort, direkt angezeigt, sofern sie für den jeweiligen Titel verfügbar sind. Nach dem Import können Benutzer problemlos Text, Dynamik und sogar die Instrumentierung der Partituren ändern, was den Bearbeitungsprozess schnell und effizient macht.

Musik transponieren und layout anpassen

Mit dem Virtual Sheet Music Playground ist es ganz einfach, Musik entsprechend Ihren spezifischen Bedürfnissen zu transponieren. Benutzer können Musik nach Tonart, Intervallen oder per Halbton transponieren und so sicherstellen, dass alle Noten, Akkorde und Harmonien genau angepasst sind. Diese Funktion ist besonders nützlich, um Musik an verschiedene Stimmbereiche oder Instrumente anzupassen. Darüber hinaus ermöglicht die Plattform flexible Änderungen der Paginierung, sodass Musiker ihre Partituren genau nach Bedarf organisieren können. Diese Funktionalitäten unterstreichen das Engagement der Plattform, ein umfassendes und benutzerfreundliches Musikbearbeitungstool bereitzustellen.

Instrumente spielen und stumm schalten

Der Virtual Sheet Music Playground bietet auch erweiterte Wiedergabefunktionen.
Musiker können das Wiedergabetempo ändern und ein Metronom als Übungshilfe nutzen. Für diejenigen, die mit Ensemblestücken arbeiten, ermöglicht die Plattform Benutzern, nur bestimmte Instrumente zu spielen, indem sie andere stummschalten, was das gezielte Üben oder Analysieren bestimmter Teile erleichtert. Dieser interaktive Umgang mit Noten verbessert nicht nur die Übungsstunden, sondern gibt Musikern auch die Werkzeuge an die Hand, mit denen sie ihre Musik tiefgreifend erforschen und verstehen können.

Indem Musiker diese Schritte befolgen und die Funktionen nutzen, die der Virtual Sheet Music Playground bietet, können sie ihre Musikpraxis, ihre Darbietung und ihr allgemeines Verständnis ihrer Stücke erheblich verbessern.

Vorteile für Musiker

Verbesserte Flexibilität und Kontrolle

Musiker, die den Virtual Sheet Music Playground nutzen, erleben eine beispiellose Flexibilität und Kontrolle über ihre Musik. Die Plattform ermöglicht einfache Modifikationen von Musik in jeder Tonart, Anpassungen der Paginierung und Änderungen der Instrumentierung. Diese Anpassungsfähigkeit ist von entscheidender Bedeutung für Musiker, die ihre Musik an verschiedene Aufführungs- oder Unterrichtsszenarien anpassen müssen, um einen personalisierten Ansatz für die Musikvorbereitung zu bieten.

Optimierte Musikvorbereitung

Die Vorbereitung von Musik für verschiedene Formate kann komplex sein, aber der Virtual Sheet Music Playground vereinfacht diesen Prozess. Ganz gleich, ob es sich um CD, Vinyl, Streaming-Plattformen oder alle drei handelt, die Plattform stattet Musiker mit den Tools aus, mit denen sie ihre Musik effizient vorbereiten können. Funktionen wie das Importieren von MusicXML-Dateien, das Ändern von Text und Dynamik sowie das Exportieren von Musik in gewünschte Formate optimieren den Musikvorbereitungsprozess und stellen sicher, dass sich Musiker mehr auf Kreativität und Leistung konzentrieren können.

Hochwertige Ausgabe

Die Qualität der Musikausgabe ist von größter Bedeutung, insbesondere bei der Anpassung an verschiedene Streaming-Plattformen mit unterschiedlichen Bitratenanforderungen. Der Virtual Sheet Music Playground sorgt für eine hochwertige Audioausgabe und ermöglicht es Musikern, die Integrität und Qualität ihrer Musik über verschiedene Formate hinweg beizubehalten. Dies ist besonders wichtig in einer Zeit, in der der Musikkonsum je nach Gerät und Plattform erheblich variieren kann, von High-Fidelity-Systemen bis hin zu mobilem Streaming mit niedrigeren Bitraten.

Kommende Funktionen und Erweiterungen

Geplante neue Funktionen

Der Virtual Sheet Music Playground hat sich zum Ziel gesetzt, das Benutzererlebnis durch die Einführung einer Vielzahl neuer Funktionen in naher Zukunft noch zu erweitern. Ziel dieser Erweiterungen ist es, Musikern noch mehr Kontrolle und Flexibilität über ihre Noten zu geben. Bald können Benutzer Bindebögen, (De)Crescendo Gabeln und weitere Objekte direkt in der Partitur bearbeiten und so ihre Musikkompositionen noch individueller und ausdrucksstärker gestalten. Darüber hinaus befindet sich ein adaptiver, intelligenter Transposer in der Entwicklung. Diese innovative Funktion stellt sicher, dass Stimmen korrekt an die ausgewählte Transposition angepasst werden, wodurch der Prozess der Musiktransponierung für Benutzer präziser und intuitiver wird. Auch verbesserte Notationsfähigkeiten zeichnen sich ab und versprechen, den Notationsprozess reibungsloser und effizienter zu gestalten. Das Team hinter dem Virtual Sheet Music Playground ist auch offen für Anregungen von Nutzern und lädt Sie ein, Ihre Ideen, Fragen oder Vorschläge zur weiteren Verbesserung der Plattform mitzuteilen.

Benutzer-Feedback und -Anfragen

Die Rückmeldungen der Benutzer spielen eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Weiterentwicklung des Virtual Sheet Music Playgrounds. Durch das Sammeln dieser Rückmeldungen ist das Team in der Lage, Funktionen und Verbesserungen basierend auf Kundenbedürfnissen und Schwachstellen zu priorisieren. Es werden kontinuierliche Benutzer-Feedbackschleifen eingerichtet, um sicherzustellen, dass die Plattform für Kunden nützlich und wertvoll bleibt. Der Prozess der Erkundung neuer Ideen beginnt mit offenen und explorativen Interviews, um die Benutzerbedürfnisse zu verstehen, die die Plattform erfüllen kann. Dieses Feedback wird dann analysiert, um das Produkt-Backlog zu informieren und die Entwicklung von Prototypen für Usability-Tests zu leiten. Durch Remote-Testtools und andere Methoden zum Sammeln von Feedback, wie Live-Chat, kurze Umfragen und soziale Medien, sammelt das Team Erkenntnisse von Benutzern, um zukünftige Entwicklungszyklen zu informieren. Dieser kontinuierliche Dialog mit den Benutzern trägt nicht nur zum Aufbau einer wertvollen Wissensbasis bei, sondern stellt auch sicher, dass sich die Plattform in eine Richtung entwickelt, die den Bedürfnissen und Erwartungen ihrer Benutzerbasis entspricht.

Resümee

Durch die Erforschung seiner innovativen Funktionen und seines benutzerfreundlichen Ansatzes hat der Virtual Sheet Music Playground seine zentrale Rolle bei der Revolutionierung der Musikkomposition und -ausbildung unter Beweis gestellt. Diese Plattform optimiert nicht nur das Bearbeiten und Transponieren von Noten, sondern verbessert durch ihre adaptiven Lerntools auch die Übung und Leistung der Musiker. Seine Funktionen zum einfachen Importieren, Bearbeiten und Transponieren von Partituren sowie robuste Wiedergabefunktionen bieten Musikern aller Niveaus ein umfassendes Werkzeug, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern und ihr musikalisches Repertoire zu erweitern.

Die geplanten Erweiterungen des Virtual Sheet Music Playground versprechen noch mehr Flexibilität und Kontrolle und stellen sicher, dass er weiterhin an der Spitze der digitalen Musikausbildungs- und Kompositionstools bleibt. Während sich die Plattform unter Einbeziehung von Benutzerfeedback und fortschrittlichen Technologien weiterentwickelt, ist sie ein Beweis für die transformative Kraft digitaler Innovationen in der Musik. Für diejenigen, die diese Möglichkeiten erkunden und einer Gemeinschaft zukunftsorientierter Musiker beitreten möchten, besuchen Sie den VSM Playground! Gemeinsam gestalten wir die Zukunft der Musik durch Zusammenarbeit, Kreativität und modernste Technologie.

FAQs

1. Kann man auch eigene Noten importieren?
Ja, eigene Noten können von PDF Dateien oder auch gescannten (fotografierten) Noten eingelesen werden.

2. Kann man die Noten abspielen?
Ja, die Noten können natürlich abgespielt werden – das gewünschte Tempo kann man einstellen.

3. Kann man die Noten transponieren?
Ja, alle Noten könnnen beliebig transponiert werden.

4. Kann man auch einzelne Stimmen der Noten transponieren?
Ja. jede einzelne Stimme kann auch separat transponiert werden. So ist es möglich, ein Musikstück auch für eine andere Besetzung zu arrangieren.

5. Kann man die Noten, welche Virtual Sheet Music anbietet, auch gleich bearbeiten und ausdrucken?
Ja, noch nicht alle, aber schon sehr viele der Noten, welche Virtual Sheet Music anbietet, können bereits mit einem Klick im Playground geöffnet und sofort bearbeitet werden.

6. Können auch einzelne Stimmen dargestellt, bearbeitet und ausgedruckt werden?
Ja, Sie können beliebige Stimmen auswählen, die Instrumente ändern, einzelne Stimmen transponieren und so das Musikstück auch für Ihr Ensemble neu arrangieren.

7. Kann ich auch nur einzelne Stimmen zum Üben abspielen?
Ja, Sie können auch nur eine einzelne Stimme abspielen – oder Sie schalten eine Stimme stumm, deren Part Sie übernehmen und alle anderen Stimmen begleiten Sie… Genau so können Sie auch die Lautstärke der einzelnen Stimmen beliebig einstellen.

8. Kann ich das Abspieltempo beliebig ändern?
Ja, Sie können das Tempo beliebig einstellen und auch ein Metronom mitlaufen lassen.

9. Ist die Verwendung virtueller Noten eine sichere Option?
Absolut, Virtual Sheet Music ist eine sichere Plattform für den Zugriff auf Noten. Alle von Virtual Sheet Music bereitgestellten digitalen Ausgaben sind 100 % legal und keine bloßen Fotokopien anderer Musikausgaben, wodurch sowohl Sicherheit als auch Qualität gewährleistet sind.

Virtual Sheet Music Mitglied

Als Mitglied von Virtual Sheet Music haben Sie nicht nur uneingeschränkten Zugang zum Playground, sondern auch zahlreiche weitere Vorteile:

Kostenloser Zugang (Notendownload) zu über 12.000 hochwertigen klassischen und traditionellen Stücken.
Bis zu 70 % Rabatt auf über 400.000 weiter Musiknoten (Notendownload). Alles Originalausgaben!
Spielen Sie die Noten mit einzigartigen MP3-Begleitungen.
Transponieren Sie die Noten, die Musik, um sie für jedes Instrument zu drucken.
Unbegrenzter Zugang ohne Einschränkungen zum neuen Playground.
Und einiges mehr!

Aktuell kostet die Mitgliedschaft US$ 37,75 pro Jahr – mehr Informationen zur Mitgliedschaft…

Gesang entfernen – remove vocals

Gepostet in Künstliche Intelligenzen, Musiksoftware, Spaß mit MusikTags remove vocals, Stimme entfernen, vocalremover

Stimme, Gesang aus Song entfernen und so Karaokedateien erzeugen –
einzelne Stimmen eines Songs aufteilen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Gesang aus einem Song zu entfernen und Karaoke-Dateien zu erstellen. Zwei gängige Methoden umfassen das Entfernen von Gesang aus dem Originalsong und die Verwendung eines „Online-Karaoke-Makers“ (Vocal Removers).

Um Gesang aus der Originalaufnahme zu entfernen, könnten Sie einen Audioeditor wie Audacity (Freeware) verwenden. Mit dieser Software können Sie die Instrumentalspur aus dem Lied extrahieren und nur die Musik übrig lassen. Dies funktioniert meist aber nur sehr bedingt, Anleitungen dazu gibt es genügend (Suche: mit+audacity+stimme+entfernen).

Alternativ können Sie einen Karaoke-Track mit einem KI-gestützten Online-Karaoke-Maker wie z.B. Lalal.ai erstellen. Mit diesem Online-Tool können Sie eine Karaoke-Version eines Songs erstellen, indem Sie den Gesang von der Musik trennen. Hier sind die Schritte, die Sie befolgen können, um mit Lalal einen Karaoke-Track zu erstellen:

Laden Sie Ihren Wunschsong auf Lalal hoch.
Die KI-Technologie analysiert den Klang und trennt den Gesang von den Instrumentalteilen.
Laden Sie den neu generierten Karaoke-Track herunter, der rein instrumental und frei von Gesang ist.

Wenn Sie diese Schritte befolgen, können Sie ganz einfach Gesang entfernen oder Karaoke-Tracks für Ihre Lieblingslieder erstellen.

Um Gesang aus Ihrer Audio- oder Videodatei zu entfernen, gehen Sie z.B. auf die Webseite von Lalal.ai. Klicken Sie dort auf die Option „Dateien auswählen“, um Ihre Datei hochzuladen. LALAL.AI unterstützt eine Vielzahl von Formaten, darunter MP3, OGG, WAV, FLAC, AVI, MP4, MKV, AIFF und AAC.

Warten Sie nach dem Hochladen einige Sekunden (kann zeitweise auch etwas länger dauern), bis die Verarbeitung abgeschlossen ist. Anschließend können Sie sich die Instrumentalvorschau Ihrer Datei anhören. Um mit dem vollständigen Entfernen der Vocals fortzufahren, melden Sie sich bei Ihrem Konto an (kostenloser Account, mehr Infos dazu weiter unten) und klicken Sie auf die Schaltfläche „Gesamte Datei verarbeiten“.

Schließlich können Sie den kompletten Instrumentalpart der Datei herunterladen. Genießen Sie Ihr neu erstelltes gesangsfreies Musikstück!

Mit Lalal.ai können Sie aber nicht nur den Sologesang entfernen, sondern diesen dann auch separat anhören. Auch kann Lalal.ai im Gegensatz zu den meisten anderen Programmen, auch andere Teile eines Songs separieren (abtrennen). Sie können auswählen, welche einzelnen Stimmen des Songs, Lalal für Sie abtrennen soll:

Wie Sie oben sehen, können Sie Ihren Song nicht nur in „Gesang und Instrumental“ aufteilen, sondern auch Schlagzeug (Drums), Bass, Stimme und alle Geräusche, E-Gitarre, Akustikgitarre, Klavier, Synthesizer, alle Saiteninstrumente oder auch die Blasinstrumente vom restlichen Teil der Musik abtrennen. In der kostenlosen, sofort verfügbaren Version, hat man insgesamt 10 Minuten Verarbeitungszeit zur Verfügung, was zum Ausprobieren – naja – zwar etwas wenig ist, aber wenn man nur zwischendurch einmal den Gesang eines Musikstücks entfernen möchte, durchaus ausreichend sein kann.

Es ist schon erstaunlich, dass nun solche Dinge möglich sind, welche noch vor wenigen Jahren als absolut unmöglich galten. Sicher, es ist bei weitem noch nicht perfekt und funktioniert auch nicht mit allen Musikstücken gleich gut, aber teilweise schon mit erstaunlich guten Resultaten.

Lalal.ai ist aber nur eines von vielen online verfügbaren Programmen, welche den Gesang aus einem Song entfernen, bzw. separieren kann.

Vocal Remover – Stimme und Musik trennen

Das kostenlose Tool „Vocal Remover“ trennt mit KI-Algorithmen die Stimme von der Musik eines Songs und erzeugt so Karaokedateien. Also nur Instrumental ohne Gesang. Einfach eine Audiodatei oder Videodatei hochladen, die Art der Trennung auswählen („Stimme und Hintergrundmusik“) und auf „Jetzt trennen“ klicken. Ein paar Sekunden warten (ev. auch länger, je nach Länge des Songs und nach Auslastung des Servers) und dann können Sie sich das Ergebnis anhören: 1) das Original, 2) die Musik ohne Gesang und 3) den Gesang solo. Sie können die zwei erstellten Daeien auch herunterladen.

Wenn man sich auf der Webseite von „Vocal Remover“ kostenlos anmeldet kann man bis zu 10 Dateikonvertierung pro Tag durchführen, was für einen Privatanwender wohl mehr als ausreichend ist.
Wem das aber doch nicht ausreicht, der kann für nur € 35.- pro Jahr eine unbegrenzte Anzahl von Dateikonvertierung pro Tag durchführen (jetziger Stand, Dezember 2023). Laut FAQ auf der Webseite werden Ihre Dateien automatisch nach 24 Stunden gelöscht, oder Sie können diese auch sofort löschen, nachdem Sie diese heruntergeladen haben. Weiters wird von den Benutzerdateien auch kein Backup erstellt. und Sie behalten das Urheberrecht und das Eigentum an der Quelldatei und der konvertierten Datei.

Musicfy’s Free A.I Vocal Remover

Musicfy’s Tool zum Verändern des Interpreten (Remix) kann auch dazu genutzt werden, eine reine Instrumentalversion eines Songs zu bekommen. Musicfy stellt nach dem Bearbeiten eines Musikstücks drei Dateien zum Herunterladen bereit: 1) der veränderte komplette Songs 2) nur der Gesang (vocals) und letztendlich 3) nur instrumental.

So funktioniert es:

Auf die Webseite von Musicfy gehen
Audiodatei hochladen
Artist asuwählen
Tonhöhe und Qualität einstellen
auf „Remix“ klicken – das wars.

Musicfy bietet auch noch andere Möglichkeiten für Musiker und Musikinsteressiert… einfach einmal ausprobieren…

Bitte beachten Sie beim Bearbeiten von Musikstücken wie z.B. die Entfernung von Gesang aus einem Lied die geltenden Urheberrechtsbestimmungen. Die Urheberrechtsgesetze sind in einzelnen Ländern unterschiedlich. In zahlreichen Gerichtsbarkeiten ist die Veränderung urheberrechtlich geschützter Musik ohne Einholung der entsprechenden Genehmigung gesetzeswidrig.

Bearbeitung für eine persönliche Nutzung: Das Entfernen von Gesangsstimmen aus einem Lied für den persönlichen Gebrauch, beispielsweise zum Üben von Karaoke kann wahrscheinlich als „faire Nutzung“ angesehen werden. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass diese Gesetze variieren können und auch Interpretationen der jeweiligen Rechteinhaber und Gerichte unterliegen.

Bearbeitung für eine kommerzielle Nutzung: Wenn Sie einen Song mit dieser Version monetarisieren möchten, müssen Sie in der Regel eine Lizenz vom Rechteinhaber haben bzw. einholen.

Bitte beachten Sie, dass dies allgemeine Informationen sind und diese keineswegs als Rechtsberatung verstanden werden sollen. Wenn Sie spezifische Fragen zum Urheberrecht haben, wenden Sie sich an einen Rechtsberater / Anwalt für Urheberrechtsgesetze.

Karaoke singen: Ein musikalisches Erlebnis für alle

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Karaoke: Sing mit Leidenschaft

‍‍Karaoke ist ein weltweit beliebter Freizeitspaß und ein Partyereignis, das seinen Ursprung in Japan hat. Es basiert auf dem Prinzip, dass die Sänger (ob Opa, Oma oder Enkelin) live ins Mikrofon zu dem Instrumental-Playback bekannter Songs singen. Dieses Musik-Format hat sich seit seiner Einführung in den 1970er Jahren weltweit verbreitet und ist heute in vielen Kulturen fest verankert und fixer Bestandteil der Freizeitgestaltung.

Die Bedeutung von Karaoke

Der Begriff „Karaoke“ setzt sich aus zwei japanischen Wörtern zusammen: „Kara“, was auf Deutsch „leer“ bedeutet, und „Oke“, eine Abkürzung für „Orchester“. Zusammen ergeben sie das Konzept eines „leeren Orchesters“. Dies verweist auf die Tatsache, dass beim Karaoke-Singen die Stimme des Sängers, nicht das Orchester, im Vordergrund steht. So die weit verbreitete Definition, wolh eher ist damit gemeint dass eben die Solostimme „leer“ ist und nur die Stimmen des Orchesters (der Band) zu hören sind.

Die Geschichte des Karaoke-Singens

Karaoke wurde in den frühen 1970er Jahren in Japan populär und hat sich seitdem weltweit verbreitet. Der Schöpfer des ersten Karaoke-Geräts war Daisuke Inoue¹, ein japanischer Musiker, der die ersten selbstgebauten Karaoke-Maschinen an Bars in Kobe vermietete. Obwohl Inoue seine Erfindung nicht patentieren ließ und daher kaum finanziell davon profitierte, wurde er 2004 mit dem Friedens-Ig-Nobelpreis für seinen Beitrag zur Förderung der globalen Freude am Singen ausgezeichnet.
¹ wikipedia.org/Daisuke_Inoue

Karaoke und seine weltweite Verbreitung

Seit Mitte der 1990er Jahre ist das Interesse an Karaoke auch in den deutschsprachigen Ländern stetig gewachsen. Heutzutage ist Karaoke ein fester Bestandteil vieler gesellschaftlicher Zusammenkünfte, von Geburtstagsfeiern und Hochzeiten bis hin zu Firmenfeiern und Wohltätigkeitsveranstaltungen. Es bietet eine unterhaltsame Möglichkeit, die Gesellschaft von Freunden und Familie zu genießen und gleichzeitig die eigene Musikalität und Bühnenpräsenz zu demonstrieren.

Das Karaoke-Erlebnis

Der Spaß am Karaoke-Singen liegt nicht nur im Singen selbst. Die gesamte Atmosphäre, die von der Gemeinschaftlichkeit und der Freude am Musizieren geprägt ist, macht Karaoke zu einem einzigartigen Erlebnis. Es bietet jedem Sänger die Möglichkeit, Selbstzweifel hinter sich zu lassen, seine sozialen Kontakte weiter auszubauen und ist darüber hinaus auf verschiedensten Ebenen gut für die Gesundheit.

Karaoke als Möglichkeit zur Darstellung von Talent

Bei Karaoke sind alle Arten von Sängern willkommen, vom Amateur und Hobbysänger bis hin zum professionellen Gesangskünstler. Es ist ein inklusives Erlebnis, bei dem jeder die Chance bekommt, vor einem unvoreingenommenen Publikum zu performen und seine Freude an der Musik unter Beweis zu stellen.

Neue Kontakte knüpfen durch Karaoke

Karaoke bietet auch eine Plattform, um neue Kontakte zu knüpfen. In einer Karaoke-Bar oder auf einer Karaoke-Party hat man die Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen und neue Freundschaften zu schließen. Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen verbindet, und Karaoke ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Verbindungen zu stärken.

Karaoke als Stressabbau

Musik hat nachgewiesene therapeutische Wirkungen und kann dazu beitragen, den Kopf freizumachen und Stress abzubauen. Das aktive Singen bei Karaoke verstärkt diesen Effekt noch. Es bietet eine ideale Gelegenheit für den perfekten Stressabbau und fördert gleichzeitig das allgemeine Wohlbefinden.

Die gesellschaftliche Akzeptanz von Karaoke

Karaoke genießt eine hohe Akzeptanz in der Gesellschaft und ist weiterhin sehr beliebt. Dies zeigt sich nicht nur in der Vielzahl von Karaoke-Bars und -Veranstaltungen weltweit, sondern auch in der Verfügbarkeit von Karaoke-Apps² und Online-Karaoke-Plattformen², die es ermöglichen, Karaoke jederzeit und überall zu genießen.

Karaoke als Reise in die Vergangenheit

Karaoke ermöglicht es den Teilnehmern, eine musikalische Zeitreise zu unternehmen und nostalgische Gefühle zu wecken. Ob man nun einen Hit aus den 80er Jahren oder einen aktuellen Chartstürmer singt, Karaoke bietet die Möglichkeit, in Erinnerungen zu schwelgen und die Freude an der Musik zu teilen.

Karaoke als reines Unterhaltungserlebnis

Obwohl, oder gerade weil nicht jeder, der Karaoke singt, ein begabter Sänger ist, liegt der Fokus bei diesem Partyereignis auf Spaß und Unterhaltung. Es ist die Performance des Sängers und die Auswahl der Songs, die das Publikum begeistern und für eine unterhaltsame Atmosphäre sorgen.

Karaoke heute: Apps und Downloads

Mit dem Aufkommen des Internets und der digitalen Technologie hat sich Karaoke in den letzten Jahren stark weiterentwickelt. Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Karaoke-Apps und Online-Plattformen, die es ermöglichen, Karaoke-Songs herunterzuladen und überall und jederzeit Karaoke zu singen.

Abschließende Gedanken

Karaoke ist ein einzigartiger und unterhaltsamer Weg, um Musik zu genießen und gleichzeitig Spaß zu haben. Es bietet eine Plattform für Menschen aller Altersgruppen und Gesangsfähigkeiten, sich auszudrücken und ihre Liebe zur Musik zu teilen. Ob du nun ein erfahrener Sänger bist oder einfach nur Spaß am Singen hast, Karaoke bietet dir die Möglichkeit, deine musikalischen Fähigkeiten zu präsentieren und gleichzeitig eine großartige Zeit mit Freunden und Familie zu verbringen.

Music2Me: Online Klavier, Gitarre oder Schlagzeug lernen

Erste Schritte mit music2me: So funktioniert der Einstieg

Lernerfahrung im Alltag: Was erwartet dich wirklich?

Fortschritt und Motivation: Wie gut funktioniert das System?

Schlussfolgerung

FAQs

Harley Benton DIY Kit: So baust du deine Traumgitarre Schritt für Schritt

Vorbereitung und Werkzeuge für den Instrumentenbau

Schritt-für-Schritt Zusammenbau deiner DIY Gitarre

Finish und Lackierung deines Instruments

Fazit

Harley Benton DIY Kit Challenge 2025

Neues zu Suno und Songer – den Musik KIs zum Erstellen von Songs

Songer AI

Das Fazit: Tja, es ist schade…

Mit Suno1 kann ich zwar einen Song mit eigenem (auch einem längeren) Text erstellen lassen, aber ich darf den Song danach nicht öffentlich verwenden…

mit Songer2 – in der derzeitigen Version – habe ich diese Möglichkeit gar nicht mehr, ohne nicht vorher zu bezahlen…

Nachtrag: Hier ein neuer Song auf Booty.ICU

2. Nachtrag: Hier zwei neue Songs welche für For One Night (41n8.com) erstellt wurden.

Unison Audio – Information über das Unternehmen und seine Produkte

1. Überblick über Unison Audio

2. Produkte und Dienstleistungen

a) Unison MIDI Packs

b) Unison Sample Packs

c) Unison Serum Presets

d) Unison Plugins & Software

3. Zielgruppe von Unison Audio

4. Geschäftsmodell & Kundenservice

5. Fazit: Warum Unison Audio?

Mein Homestudio für eine nahezu perfekte Aufnahme

Die Grundlagen eines Homestudios

Die richtige Raumakustik schaffen

Die Wahl des richtigen Computers

Das Audio-Interface als zentrale Schnittstelle

Mikrofone – Das Ohr Ihres Studios

Kopfhörer und Monitore für präzises Abhören

Die richtige DAW-Software finden

Effekte und virtuelle Instrumente

Tipps für optimale Aufnahmen

Mixing und Mastering im Homestudio

Erweiterungsmöglichkeiten für Ihr Homestudio

Fazit: Ihr Weg zum perfekten Homestudio

Songs erstellen mit Songer KI

„Sunny Vibes“, ein Reggae Song

Was kostet ein mit Songer erstellter Song?

Und hier nun mein zweiter erstellter Song:

„Oktoberfest Glanz“, Volksmusik

So, ich bin sicher – wenn Sie es bis hierher geschafft haben, dann möchten Sie diese KI sicherlich sofort selber ausprobieren, hier der Link: Songer KI zum Songs erstellen1

Virtual Sheet Music Playground: Das Musiker-Tool zum einfachen Bearbeiten und Transponieren von Noten online

Funktionen des Virtual Sheet Music Playground

KI-gestützter PDF- und Noten / Bildimport

MusicXML Editor und Viewer

Erweiterter Transposer und Player

So nutzen Sie den Virtual Sheet Music Playground

Noten importieren und bearbeiten

Musik transponieren und layout anpassen

Instrumente spielen und stumm schalten

Vorteile für Musiker

Verbesserte Flexibilität und Kontrolle

Optimierte Musikvorbereitung

Hochwertige Ausgabe

Kommende Funktionen und Erweiterungen

Geplante neue Funktionen

Benutzer-Feedback und -Anfragen

Resümee

FAQs

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Mit Suno¹ kann ich zwar einen Song mit eigenem (auch einem längeren) Text erstellen lassen, aber ich darf den Song danach nicht öffentlich verwenden…

mit Songer²– in der derzeitigen Version – habe ich diese Möglichkeit gar nicht mehr, ohne nicht vorher zu bezahlen…

So, ich bin sicher – wenn Sie es bis hierher geschafft haben, dann möchten Sie diese KI sicherlich sofort selber ausprobieren, hier der Link:
Songer KI zum Songs erstellen¹

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