Durch eine Werbung auf Facebook, wurde ich heute auf die recht neue KI “Songer1” aufmerksam, mit welcher sich recht einfach Songs erstellen lassen. Also wirklich “Songs”, also gesungene Lieder in erstaunlich guter Qualität. Zu den Liedern erhält man natürlich auch die Lyrics.
Man kann einen (leider nur recht kurzen) Prompt eingeben, dann einen Stil auswählen und schon geht’s los.
Aber genug der vielen Worte, hier gleich als Beispiel, der erste Song den ich von der KI erstellen lies.
Mein Prompt:
Song Title: “Sunny Vibes” Vibe: The song opens with a smooth, laid-back rhythm, driven by a groovy one-drop beat. The bass line is deep and steady, addin…
(hier wurde der Prompt leider abgeschnitten, da nur 153 Zeichen bei der Eingabe möglich sind – eigentlich war mein Prompt wesentlich länger).
Um so überraschender war dann das Ergebnis. Und zwar so überraschend, dass ich gleich 10,- riskierte2, da ich den Song unbedingt ganz hören wollte und nicht nur die ersten 30 Sekunden.
“Sunny Vibes”, ein Reggae Song
Open the door feel the breeze in my hair
Summer’s callin’ got no worries no cares
Sun is shinin’ light is everywhere
Life is easy love is in the air
Ocean waves they dance upon the shore
No need for rushin’ leave our troubles at the door
Through the palm trees hear the music score
Catch the rhythm let your spirit soar
Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Catch the rhythm let your spirit soar
Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Sunny vibes they carry us along
On the streets people walk hand in hand
Unity is strong across this land
In the sunshine we will make our stand
Spread the love together we will band
In the night we gather under stars
Lessons learned we’ve come so far
Reggae rhythm heals all the scars
With the music lightin’ who we are
Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Catch the rhythm let your spirit soar
Sunny vibes we ride em all day long
Life is simple when the heart is strong
Feel the peace the unity in song
Sunny vibes they carry us along
Und? Gefällt Ihnen der Song?
Ich finde es erstaunlich gut, vor allem wenn man bedenkt, dass dies meiner allererster Versuch mit dieser KI war…
Das für mich wichtigste – was ja bei einigen KI’s nur versteckt in den “Terms of Service” zu finden ist – Songs, welche man heruntergeladen (und dafür mit den Songer Credits bezahlt ) hat – also unlocked audio content, darf man sowohl privat wie auch kommerziell nutzen:
Audio content which users have “unlocked” by paying with the platform’s virtual currency (song credits) can be used for both personal and commercial purposes. Audioinhalte, die Benutzer durch Bezahlen mit der virtuellen Währung der Plattform (Song Credits) „freigeschaltet“ haben, können sowohl für persönliche als auch für kommerzielle Zwecke verwendet werden.
For unlocked audio content, you are granted a license to use such content for both personal and commercial purposes. Für freigeschaltete Audioinhalte wird Ihnen eine Lizenz zur Nutzung dieser Inhalte sowohl für persönliche als auch für kommerzielle Zwecke gewährt.
Was kostet ein mit Songer erstellter Song?
Grundsätzlich bezahlt man mit sogenannten song credits, wobei pro freigeschalteten Song (den man in voller Länge herunterladen kann) ein song credit verrechnet wird. Song credits gibt es derzeit zu folgenden Preisen:
Song Credits Preise, Stand Anfang Oktober 2024
Dafür, dass man sich keine Sorgen um die Lizenz (Copyright) machen muss, finde ich die Preise extrem günstig, aber das wird sich sicher bald ändern.
Auch wenn man keine vollständigen Lieder benötigt… das Herumspielen mit dieser KI ist echt spannend und faszinierend.
Wenn man einen Account erstellt (kostenlos!) kann man unbegrenzt Songs erstellen lassen – aber Achtung! Die Wahrscheinlichkeit, dass Sie einen der erstellten Songs dann doch ganz haben möchten, ist recht hoch…
Und hier nun mein zweiter erstellter Song:
Etwas schwieriger, da ich die Songsprache auf deutsch eingestellt habe und als Genre “Volksmusik” angegeben habe. Ja “Volksmusik” und nicht die englische Bezeichnung Folk. Man kann zusätzlich zu den vorgegebene Stilen auch einen eigenen Stil als Text eingeben und da schrieb ich einfach “Volksmusik”. Ich dachte nicht, dass die KI überhaupt etwas damit anfangen kann – aber weit gefehlt!
Mein Prompt:
A German Oktoberfest song with catchy folk melodies, upbeat rhythms, and festive accordion, celebrating beer, friendship, and good times at the fest. Übersetzt: Ein deutsches Oktoberfestlied mit eingängigen Volksmelodien, schnellen Rhythmen und festlichem Akkordeon, das Bier, Freundschaft und gute Zeiten auf dem Fest feiert.
Und hier das erstaunliche Ergebnis:
“Oktoberfest Glanz”, Volksmusik
Unter weiß-blauen Himmeln so klar
Klingt der Ruf von fern und nah
Brezeln, Bier und heiterer Sinn
Oktoberfest – Wir sind mittendrin
An den Tischen in Reih und Glied
Lachen, Tanzen, Auch ein Lied
Freunde treffen sich Hand in Hand
Das Leben gut Im Feierland
O’zapft is, das Herz so weit
Freundschaft lebt in dieser Zeit
Mit einem Prost und einem Kuss
Oktoberfest, in dir ist’s Genuss
Musikanten spielen auf
Fröhlich klingen sie im Lauf
Akkordeon und Zitherklang
Jeder tanzt und jeder sang
Das Bier fließt golden, so wie der Wein
In diesen Momenten sind wir ganz rein
Das Herz ist leicht, die Sorgen fort
Für heut’ sind wir am schönsten Ort
O’zapft is, das Herz so weit
Freundschaft lebt in dieser Zeit
Mit einem Prost und einem Kuss
Oktoberfest, in dir ist’s Genuss
Leider war der Schluss diese Liedes abgeschnitten und es fehlten die letzten paar Takte. Offenbar ist dies aber ein schon bekannter Fehler, denn es gibt die Möglichkeit, sich einen neuen Schluss erstellen zu lassen. Man bekommt dann zwei Varianten, von welcher man eine auswählt:
Es dauerte dann auch nur wenige Sekunden, bis der neue Schluss in das Oktoberfestlied eingefügt wurde. Hier das Ergebnis:
So, ich bin sicher – wenn Sie es bis hierher geschafft haben, dann möchten Sie diese KI sicherlich sofort selber ausprobieren, hier der Link: Songer KI zum Songs erstellen1
1 Wenn Sie sich über diesen Link bei Songer anmelden (einen Account erstellen), bekommen ich zwar kein Geld, aber 2 Credits, welche ich auf Songer nutzen kann, um einen erstellten Song herunter zu laden – Danke!
2Für $ 9.99 kann man sich 3 Songs herunterladen und diese sowohl privat, als auch kommerziell verwenden.
Das Ende einer Ära: Die Einstellung der Notations-Software Finale
Abschied von einem Urgestein der Notationssoftware
Nach 35 Jahren Begleitung der Musikkomponisten und -schaffenden dieser Welt sagt die Notations-Software Finale endgültig Lebewohl. Die Entwicklerfirma MakeMusic hat die Entscheidung getroffen, die Weiterentwicklung der Software einzustellen und ab August 2024, also ab sofort(!) keine Updates mehr für die Programme Finale, Finale PrintMusic und Finale Notepad anzubieten. Dieser Schritt markiert das Ende einer Ära für eines der am längsten bestehenden und einflussreichsten Notationsprogramme.
Eine Reise durch die Geschichte von Finale
Die erste Version von Finale erblickte 1988 das Licht der Welt und wurde von Phil Farrand und John Borowicz für Coda Music Software entwickelt. Später wurde das Unternehmen an Net4Music verkauft und firmierte schließlich unter dem Namen MakeMusic. In den folgenden Jahrzehnten etablierte sich Finale als Branchenstandard für die computergestützte Musiknotation und ermöglichte es Komponisten, professionell gestaltete Partituren mit einem beispiellosen Maß an Detail zu erstellen.
Die Funktionsvielfalt von Finale
Finale bot eine beeindruckende Palette an Werkzeugen und Funktionen. Von der Eingabe von Noten über Keyboard oder direkt in der Software bis hin zur optischen Erkennung gescannter Noten deckte das Programm alle Aspekte der Notation ab. Die Benutzeroberfläche war in hierarchisch organisierte Paletten unterteilt, auf denen die entsprechenden Werkzeuge für die Bearbeitung verschiedener Partiturelemente ausgewählt werden konnten.
Darüber hinaus verwaltete Finale automatisch viele grundlegende Regeln der Harmonie und Notation, wie korrekte Balkenführung, Stammrichtung und vertikale Ausrichtung unterschiedlicher Notenwerte. In Situationen, in denen keine benutzerdefinierte Anpassung vorlag, traf das Programm eine “gute Einschätzung”, insbesondere bei der enharmonischen Schreibweise neu eingegebener Daten aus einer MIDI-Tastatur unter Berücksichtigung der aktuellen Tonart.
Der Aufstieg der Konkurrenz
Obwohl Finale lange Zeit die unangefochtene Nummer eins in der Welt der Notationssoftware war, begannen mit der Zeit Konkurrenten aufzuholen, die als benutzerfreundlicher galten. Zunächst kamen Encore (Passport Music) und dann Sibelius auf den Markt, gefolgt von Anbietern wie PreSonus und Steinberg mit ihren professionellen Notationsprogrammen Notion und Dorico. Einige DAWs (Digital Audio Workstations) integrierten ebenfalls schon sehr leistungsfähige Notationseditoren. Plötzlich war Finale nur noch eine Option unter vielen, und im Vergleich zu seinen Mitbewerbern wirkte es zunehmend veraltet und behäbig.
Die Zukunft der Notation liegt anderswo
Nach Einschätzung von MakeMusic lohnt es sich nicht mehr, die “Millionen von Codezeilen” von Finale zu pflegen. Greg Dell’Era, Präsident von MakeMusic, erklärte: “Heute ist Finale nicht mehr die Zukunft der Notationsbranche – eine Realität nach 35 Jahren, und ich möchte diesbezüglich offen sein. Anstatt neue Versionen von Finale zu veröffentlichen, die unseren Nutzern nur marginalen Mehrwert bieten würden, haben wir uns entschieden, die Entwicklung einzustellen.”
Optionen für Finale-Nutzer
Für die Nutzer von Finale bedeutet diese Entscheidung, dass es an der Zeit ist, zu einer neuen Software zu migrieren. Um den Übergang für seine treuen Kunden zu erleichtern, hat MakeMusic eine Partnerschaft mit Steinberg geschlossen und bietet einen exklusiven Rabatt auf Dorico Pro 5 an. Steinberg Dorico 5 wird von MakeMusic als die beste “Heimat” für alle angesehen, die bisher Finale genutzt haben. Seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2016 erhält Dorico regelmäßig Updates und funktioniert plattformübergreifend sowohl unter Windows und macOS als auch auf iPadOS. Mit seiner modernen Benutzeroberfläche und fortschrittlichen Funktionen könnte Dorico tatsächlich die Zukunft der Notationssoftware sein.
Ein Blick zurück und nach vorn
Während das Ende von Finale zweifellos das Aus einer Ära markiert, eröffnet es gleichzeitig neue Möglichkeiten für Komponisten und Musiker. Die Entscheidung von MakeMusic, die Entwicklungsressourcen auf vielversprechendere Lösungen wie z.B. Dorico zu konzentrieren, könnte sich als weitsichtig erweisen und die Branche der Notationssoftware in eine neue, innovativere Richtung lenken.
Die Herausforderungen der Softwareaktualisierung
In einer sich schnell wandelnden technologischen Landschaft ist es für Softwareunternehmen eine ständige Herausforderung, ihre Produkte auf dem neuesten Stand zu halten und den Erwartungen der Nutzer gerecht zu werden. Die Entscheidung von MakeMusic, Finale einzustellen, spiegelt diese Realität wider und unterstreicht die Notwendigkeit, Ressourcen strategisch einzusetzen, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Auch der Notationssoftwareentwickler “Passport Music” mit den Programmen Encore, MusicTime und Mastertracks hatte offensichtliche Probleme und wurde 2022 wieder an den ursprünglichen Entwicker verkauft und verspricht seitdem eine neue, ‘upgedadete’ Version 6 von Encore, welche aber immer noch auf sich warten lässt. Offenbar sind gute Programmierer heute schwer zu finden oder einfach zu teuer…
Die Zukunft der Musiknotation
Die Einstellung von Finale wirft Fragen über die Zukunft der Musiknotation auf. Werden Komponisten und Musiker weiterhin auf dedizierte Notationssoftware setzen, oder werden integrierte Lösungen in DAWs (igital Audio Workstations) und anderen Musikprogrammen an Bedeutung gewinnen?
Neue Technologien und Innovationen
Die rasante Entwicklung neuer Technologien wie virtueller Realität, Künstlicher Intelligenz und maschinellem Lernen könnte die Art und Weise, wie Musik komponiert und notiert wird, grundlegend verändern. Unternehmen wie MakeMusic, Sibelius und Steinberg müssen diese Trends im Auge behalten und innovative Lösungen entwickeln, um relevant zu bleiben.
Die Rolle von Standardisierung und Interoperabilität
In einer Welt, in der Musiker und Komponisten mit verschiedenen Softwarelösungen arbeiten, gewinnt die Standardisierung und Interoperabilität an Bedeutung. Formate wie MusicXML ermöglichen den nahtlosen Austausch von Noten zwischen verschiedenen Programmen und Plattformen.
Die Bedeutung von Benutzerfreundlichkeit
In einer zunehmend technologieorientierten Welt ist die Benutzerfreundlichkeit ein entscheidender Faktor für den Erfolg von Software. Notationsprogramme müssen intuitiv und leicht zu erlernen sein, um eine breite Akzeptanz zu finden. Dies ist wohl die größte Herausforderung für alle Hersteller von Musiknotationssoftware.
Anpassung an verschiedene Nutzergruppen
Unterschiedliche Nutzergruppen wie professionelle Komponisten, Amateurmusiker und Studenten haben unterschiedliche Anforderungen an Notationssoftware. Eine erfolgreiche Lösung muss in der Lage sein, diese verschiedenen Bedürfnisse zu adressieren und eine nahtlose Benutzererfahrung zu bieten.
Die Rolle von Bildung und Schulungen
Um die Akzeptanz und den effektiven Einsatz von Notationssoftware zu fördern, ist Bildung und Schulung unerlässlich. Softwareunternehmen, Musikschulen und Bildungseinrichtungen müssen zusammenarbeiten, um Ressourcen und Schulungsmaterialien bereitzustellen. Die Bereitstellung von Software zu günstigeren Preisen bei vollem Funktionsumfang (→ EDU Versionen im Musikhaus Thomann) ist hier nur der erste Schritt.
Online-Ressourcen und Tutorials
In der heutigen digitalen Welt können Online-Ressourcen und Tutorials eine wertvolle Ergänzung zu traditionellen Schulungen sein. Video-Tutorials, interaktive Kurse und Online-Communities können Nutzern helfen, die Funktionen von Notationssoftware besser zu verstehen und zu nutzen.
Die Bedeutung von Kreativität und künstlerischer Freiheit
Letztendlich sollte Notationssoftware nicht nur als Werkzeug zur Erstellung von Partituren dienen, sondern auch die Kreativität und künstlerische Freiheit der Musiker und Komponisten fördern.
Anpassungsmöglichkeiten und Erweiterbarkeit
Erfolgreiche Notationsprogramme bieten Benutzern die Möglichkeit, die Software an ihre individuellen Bedürfnisse anzupassen und zu erweitern. Skriptfunktionen, Plug-ins und die Integration von Drittanbieter-Bibliotheken können dazu beitragen, die kreativen Grenzen zu erweitern.
Die Zukunft der Musikindustrie
Die Entscheidung von MakeMusic, Finale einzustellen, spiegelt sicher auch die größeren Veränderungen in der Musikindustrie wider. In einer Welt, in der Streaming und digitale Vertriebswege (digitale Musiknoten) wesentlich an Bedeutung gewinnen, müssen Unternehmen ihre Strategien anpassen und innovative Lösungen finden.
In einer Zeit, in der die digitale Welt jeden Aspekt unseres Lebens revolutioniert, bildet der Bereich der Musikkomposition und -ausbildung keine Ausnahme. Die Möglichkeit, Noten online zu bearbeiten und zu transponieren, ist für Musiker, Komponisten und Musikpädagogen auf der ganzen Welt zu einem unverzichtbaren Werkzeug geworden. Durch den Einsatz innovativer Technologien entwickelt sich der Playground von Virtual Sheet Music zu einer hochmodernen Plattform, die traditionelle Grenzen überschreitet und es Benutzern ermöglicht, auf bisher unvorstellbare Weise mit Musik zu interagieren.
Dieser bahnbrechende Online-Musikeditor vereinfacht nicht nur die Erstellung und Änderung von Partituren, sondern fördert auch einen umfassenderen und interaktiveren Ansatz beim Erlernen und Aufführen von Musik.
Dieser Artikel befasst sich mit den Funktionen des Music Playgrounds und untersucht, wie er die Bearbeitung und Transponierung von Noten online mit unübertroffener Einfachheit und Effizienz erleichtert. Von den Grundlagen der Navigation auf der sehr benutzerfreundlichen Oberfläche der Plattform bis hin zur Nutzung erweiterter Funktionen wie der interaktiven Notenfunktion erhalten die Leser umfassende Einblicke, wie sie dieses Online-Tool optimal nutzen können. Darüber hinaus werden die Vorteile für Musiker aller Leistungsniveaus hervorgehoben und gezeigt, wie diese Plattform das Üben, die Leistung und die Pädagogik verbessern kann. Zukünftige Abschnitte werden auch eine Vorschau auf kommende Funktionen und Verbesserungen geben, die noch mehr Flexibilität und Kreativität bei der Musikkomposition und -ausbildung versprechen. Entdecken Sie mit uns die unglaublichen Möglichkeiten und Vorteile des Virtual Sheet Music Playground, Ihrer ultimativen Online-Ressource, um Noten online zu bearbeiten und die Art und Weise, wie Musik gelernt, gelehrt und erlebt wird, zu verändern.
Funktionen des Virtual Sheet Music Playground
KI-gestützter PDF- und Noten / Bildimport
Der Virtual Sheet Music Playground führt eine innovative KI-gestützte PDF- und Bildimportfunktion ein, die die Fähigkeit des Musikers verbessert, mit Noten zu interagieren. Dieses System nutzt die optische Musikerkennung, um musikalische Informationen wie Noten, Tonhöhen und Rhythmen aus gescannten Bildern oder PDFs zu extrahieren und sie so vollständig interaktiv zu machen. Musiker können jetzt Noten nahtlos mit Audio/Video abspielen, bearbeiten und synchronisieren. Obwohl sich diese Funktion noch in der Betaphase befindet, ist sie schon robust genug für den praktischen Einsatz und wird ständig verbessert, sodass Feedback und Anpassungen in Echtzeit möglich sind.
MusicXML Editor und Viewer
Das Herzstück des Virtual Sheet Music Playground ist der erweiterte MusicXML-Editor und Viewer. Dieses Tool unterstützt eine breite Palette von MusicXML-Dateivorgängen, vom Import und Export bis hin zu umfassenden Bearbeitungsfunktionen. Es ist mit verschiedenen Musiknotationssoftware kompatibel und gewährleistet so einen nahtlosen Arbeitsablauf für Musiker. Der Editor ermöglicht komplexe Modifikationen von Partituren, einschließlich Änderungen an Text, Dynamik und sogar der Instrumentierung von Stücken. Diese Flexibilität macht es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Komponisten und Arrangeure, die in verschiedenen Musikgenres arbeiten.
Erweiterter Transposer und Player
Die erweiterte Transposer- und Player-Funktion der Plattform ist darauf ausgelegt, den unterschiedlichen Bedürfnissen von Musikern gerecht zu werden. Ganz gleich, ob es sich um die Transponierung von Musik nach Tonart, Intervallen oder per Halbton handelt, das Tool passt alle Noten, Akkorde und Harmonien genau an und bewahrt so die Integrität des Musikstücks. Für Interpreten bedeutet dies die Fähigkeit, Musik präzise an ihren Stimmumfang oder ihr Instrument anzupassen. Darüber hinaus ermöglicht die Player-Komponente Musikern, während des Übens das Tempo zu ändern und / oder ein Metronom zu verwenden, wodurch eine dynamische und reaktionsfähige Übungsumgebung entsteht.
Um den Virtual Sheet Music Playground zum Bearbeiten und Transponieren von Noten nutzen zu können, müssen Benutzer zunächst ihre Musikdateien importieren. Dies kann durch Klicken auf die Schaltfläche „In Playground öffnen“ für VSM-Titel oder durch Klicken auf die interaktive Notenschaltfläche auf der Seite eines beliebigen Elements erfolgen. Für diejenigen, die mit Noten des Hal-Leonard-Verlags arbeiten möchten, werden interaktive Noten sofort, direkt angezeigt, sofern sie für den jeweiligen Titel verfügbar sind. Nach dem Import können Benutzer problemlos Text, Dynamik und sogar die Instrumentierung der Partituren ändern, was den Bearbeitungsprozess schnell und effizient macht.
Musik transponieren und layout anpassen
Mit dem Virtual Sheet Music Playground ist es ganz einfach, Musik entsprechend Ihren spezifischen Bedürfnissen zu transponieren. Benutzer können Musik nach Tonart, Intervallen oder per Halbton transponieren und so sicherstellen, dass alle Noten, Akkorde und Harmonien genau angepasst sind. Diese Funktion ist besonders nützlich, um Musik an verschiedene Stimmbereiche oder Instrumente anzupassen. Darüber hinaus ermöglicht die Plattform flexible Änderungen der Paginierung, sodass Musiker ihre Partituren genau nach Bedarf organisieren können. Diese Funktionalitäten unterstreichen das Engagement der Plattform, ein umfassendes und benutzerfreundliches Musikbearbeitungstool bereitzustellen.
Instrumente spielen und stumm schalten
Der Virtual Sheet Music Playground bietet auch erweiterte Wiedergabefunktionen.
Musiker können das Wiedergabetempo ändern und ein Metronom als Übungshilfe nutzen. Für diejenigen, die mit Ensemblestücken arbeiten, ermöglicht die Plattform Benutzern, nur bestimmte Instrumente zu spielen, indem sie andere stummschalten, was das gezielte Üben oder Analysieren bestimmter Teile erleichtert. Dieser interaktive Umgang mit Noten verbessert nicht nur die Übungsstunden, sondern gibt Musikern auch die Werkzeuge an die Hand, mit denen sie ihre Musik tiefgreifend erforschen und verstehen können.
Indem Musiker diese Schritte befolgen und die Funktionen nutzen, die der Virtual Sheet Music Playground bietet, können sie ihre Musikpraxis, ihre Darbietung und ihr allgemeines Verständnis ihrer Stücke erheblich verbessern.
Vorteile für Musiker
Verbesserte Flexibilität und Kontrolle
Musiker, die den Virtual Sheet Music Playground nutzen, erleben eine beispiellose Flexibilität und Kontrolle über ihre Musik. Die Plattform ermöglicht einfache Modifikationen von Musik in jeder Tonart, Anpassungen der Paginierung und Änderungen der Instrumentierung. Diese Anpassungsfähigkeit ist von entscheidender Bedeutung für Musiker, die ihre Musik an verschiedene Aufführungs- oder Unterrichtsszenarien anpassen müssen, um einen personalisierten Ansatz für die Musikvorbereitung zu bieten.
Optimierte Musikvorbereitung
Die Vorbereitung von Musik für verschiedene Formate kann komplex sein, aber der Virtual Sheet Music Playground vereinfacht diesen Prozess. Ganz gleich, ob es sich um CD, Vinyl, Streaming-Plattformen oder alle drei handelt, die Plattform stattet Musiker mit den Tools aus, mit denen sie ihre Musik effizient vorbereiten können. Funktionen wie das Importieren von MusicXML-Dateien, das Ändern von Text und Dynamik sowie das Exportieren von Musik in gewünschte Formate optimieren den Musikvorbereitungsprozess und stellen sicher, dass sich Musiker mehr auf Kreativität und Leistung konzentrieren können.
Hochwertige Ausgabe
Die Qualität der Musikausgabe ist von größter Bedeutung, insbesondere bei der Anpassung an verschiedene Streaming-Plattformen mit unterschiedlichen Bitratenanforderungen. Der Virtual Sheet Music Playground sorgt für eine hochwertige Audioausgabe und ermöglicht es Musikern, die Integrität und Qualität ihrer Musik über verschiedene Formate hinweg beizubehalten. Dies ist besonders wichtig in einer Zeit, in der der Musikkonsum je nach Gerät und Plattform erheblich variieren kann, von High-Fidelity-Systemen bis hin zu mobilem Streaming mit niedrigeren Bitraten.
Kommende Funktionen und Erweiterungen
Geplante neue Funktionen
Der Virtual Sheet Music Playground hat sich zum Ziel gesetzt, das Benutzererlebnis durch die Einführung einer Vielzahl neuer Funktionen in naher Zukunft noch zu erweitern. Ziel dieser Erweiterungen ist es, Musikern noch mehr Kontrolle und Flexibilität über ihre Noten zu geben. Bald können Benutzer Bindebögen, (De)Crescendo Gabeln und weitere Objekte direkt in der Partitur bearbeiten und so ihre Musikkompositionen noch individueller und ausdrucksstärker gestalten. Darüber hinaus befindet sich ein adaptiver, intelligenter Transposer in der Entwicklung. Diese innovative Funktion stellt sicher, dass Stimmen korrekt an die ausgewählte Transposition angepasst werden, wodurch der Prozess der Musiktransponierung für Benutzer präziser und intuitiver wird. Auch verbesserte Notationsfähigkeiten zeichnen sich ab und versprechen, den Notationsprozess reibungsloser und effizienter zu gestalten. Das Team hinter dem Virtual Sheet Music Playground ist auch offen für Anregungen von Nutzern und lädt Sie ein, Ihre Ideen, Fragen oder Vorschläge zur weiteren Verbesserung der Plattform mitzuteilen.
Benutzer-Feedback und -Anfragen
Die Rückmeldungen der Benutzer spielen eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Weiterentwicklung des Virtual Sheet Music Playgrounds. Durch das Sammeln dieser Rückmeldungen ist das Team in der Lage, Funktionen und Verbesserungen basierend auf Kundenbedürfnissen und Schwachstellen zu priorisieren. Es werden kontinuierliche Benutzer-Feedbackschleifen eingerichtet, um sicherzustellen, dass die Plattform für Kunden nützlich und wertvoll bleibt. Der Prozess der Erkundung neuer Ideen beginnt mit offenen und explorativen Interviews, um die Benutzerbedürfnisse zu verstehen, die die Plattform erfüllen kann. Dieses Feedback wird dann analysiert, um das Produkt-Backlog zu informieren und die Entwicklung von Prototypen für Usability-Tests zu leiten. Durch Remote-Testtools und andere Methoden zum Sammeln von Feedback, wie Live-Chat, kurze Umfragen und soziale Medien, sammelt das Team Erkenntnisse von Benutzern, um zukünftige Entwicklungszyklen zu informieren. Dieser kontinuierliche Dialog mit den Benutzern trägt nicht nur zum Aufbau einer wertvollen Wissensbasis bei, sondern stellt auch sicher, dass sich die Plattform in eine Richtung entwickelt, die den Bedürfnissen und Erwartungen ihrer Benutzerbasis entspricht.
Resümee
Durch die Erforschung seiner innovativen Funktionen und seines benutzerfreundlichen Ansatzes hat der Virtual Sheet Music Playground seine zentrale Rolle bei der Revolutionierung der Musikkomposition und -ausbildung unter Beweis gestellt. Diese Plattform optimiert nicht nur das Bearbeiten und Transponieren von Noten, sondern verbessert durch ihre adaptiven Lerntools auch die Übung und Leistung der Musiker. Seine Funktionen zum einfachen Importieren, Bearbeiten und Transponieren von Partituren sowie robuste Wiedergabefunktionen bieten Musikern aller Niveaus ein umfassendes Werkzeug, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern und ihr musikalisches Repertoire zu erweitern.
Die geplanten Erweiterungen des Virtual Sheet Music Playground versprechen noch mehr Flexibilität und Kontrolle und stellen sicher, dass er weiterhin an der Spitze der digitalen Musikausbildungs- und Kompositionstools bleibt. Während sich die Plattform unter Einbeziehung von Benutzerfeedback und fortschrittlichen Technologien weiterentwickelt, ist sie ein Beweis für die transformative Kraft digitaler Innovationen in der Musik. Für diejenigen, die diese Möglichkeiten erkunden und einer Gemeinschaft zukunftsorientierter Musiker beitreten möchten, besuchen Sie den VSM Playground! Gemeinsam gestalten wir die Zukunft der Musik durch Zusammenarbeit, Kreativität und modernste Technologie.
FAQs
1. Kann man auch eigene Noten importieren?
Ja, eigene Noten können von PDF Dateien oder auch gescannten (fotografierten) Noten eingelesen werden.
2. Kann man die Noten abspielen?
Ja, die Noten können natürlich abgespielt werden – das gewünschte Tempo kann man einstellen.
3. Kann man die Noten transponieren?
Ja, alle Noten könnnen beliebig transponiert werden.
4. Kann man auch einzelne Stimmen der Noten transponieren?
Ja. jede einzelne Stimme kann auch separat transponiert werden. So ist es möglich, ein Musikstück auch für eine andere Besetzung zu arrangieren.
5. Kann man die Noten, welche Virtual Sheet Music anbietet, auch gleich bearbeiten und ausdrucken?
Ja, noch nicht alle, aber schon sehr viele der Noten, welche Virtual Sheet Music anbietet, können bereits mit einem Klick im Playground geöffnet und sofort bearbeitet werden.
6. Können auch einzelne Stimmen dargestellt, bearbeitet und ausgedruckt werden?
Ja, Sie können beliebige Stimmen auswählen, die Instrumente ändern, einzelne Stimmen transponieren und so das Musikstück auch für Ihr Ensemble neu arrangieren.
7. Kann ich auch nur einzelne Stimmen zum Üben abspielen? Ja, Sie können auch nur eine einzelne Stimme abspielen – oder Sie schalten eine Stimme stumm, deren Part Sie übernehmen und alle anderen Stimmen begleiten Sie… Genau so können Sie auch die Lautstärke der einzelnen Stimmen beliebig einstellen.
8. Kann ich das Abspieltempo beliebig ändern?
Ja, Sie können das Tempo beliebig einstellen und auch ein Metronom mitlaufen lassen.
9. Ist die Verwendung virtueller Noten eine sichere Option?
Absolut, Virtual Sheet Music ist eine sichere Plattform für den Zugriff auf Noten. Alle von Virtual Sheet Music bereitgestellten digitalen Ausgaben sind 100 % legal und keine bloßen Fotokopien anderer Musikausgaben, wodurch sowohl Sicherheit als auch Qualität gewährleistet sind.
Virtual Sheet Music Mitglied
Als Mitglied von Virtual Sheet Music haben Sie nicht nur uneingeschränkten Zugang zum Playground, sondern auch zahlreiche weitere Vorteile:
Kostenloser Zugang (Notendownload) zu über 12.000 hochwertigen klassischen und traditionellen Stücken.
Bis zu 70 % Rabatt auf über 400.000 weiter Musiknoten (Notendownload). Alles Originalausgaben!
Spielen Sie die Noten mit einzigartigen MP3-Begleitungen.
Transponieren Sie die Noten, die Musik, um sie für jedes Instrument zu drucken.
Unbegrenzter Zugang ohne Einschränkungen zum neuen Playground.
Und einiges mehr!
Carl Michael Bellman (1740-1795), ein schwedischer Dichter, Liedermacher, Komponist, Musiker und Unterhalter, hinterließ ein unvergessliches Erbe in der Welt der Poesie und Musik Schwedens [1]. Seine Werke, einschließlich der berühmten Sammlungen “Fredmans Episteln” und “Fredmans Sånger”, spiegeln eine einzigartige Mischung aus Humor, Ernsthaftigkeit und einer tiefen Liebe zur schwedischen Landschaft und ihren Menschen wider [1][4]. Als Meister des Barock und Troubadour Schwedens zog Bellman die Aufmerksamkeit von König Gustav III. auf sich, der seine Kunstfertigkeit bewunderte, und wurde zu einem zentralen Bestandteil der kulturellen Szene Stockholms im 18. Jahrhundert [1][4].
Im Laufe dieses Artikels werden Bellmans frühe Jahre in Stockholm, seine künstlerische Entfaltung und die Art und Weise, wie er die Szene des kulturellen Stockholm des 18. Jahrhunderts geprägt hat, erörtert. Des Weiteren wird auf sein Erbe und seinen Einfluss eingegangen, der bis heute in Schweden und darüber hinaus spürbar ist. Bellmans Fähigkeit, das Leben der einfachen Leute Schwedens mit Witz und Tiefe zu porträtieren, macht ihn zu einer unsterblichen Figur in der schwedischen Kulturgeschichte [1][4][5].
Frühe Jahre in Stockholm
Carl Michael Bellman begann seine literarische Karriere 1757 mit der Übersetzung von David von Schweinitz’ “Evangelische Todesgedanken” ins Schwedische. Dies markierte den Beginn seiner vielfältigen schriftstellerischen Tätigkeit, die religiöse und satirische Werke umfasste [4]. Zu seinen frühen Arbeiten zählen “Tankar om flickors ostadighet” (1758) und die soziale Satire in Versform “Månan” (1760), die seine Fähigkeit zur kritischen Beobachtung und humorvollen Darstellung gesellschaftlicher Zustände unter Beweis stellten [4].
Während seines kurzen Aufenthalts an der Universität Uppsala, den er nach nur einem Semester abbrach, und seiner Zeit im öffentlichen Dienst, wo er trotz eines Gehalts und einer Zuwendung von König Gustav III. nur knapp seinen Lebensunterhalt und den seiner Familie bestreiten konnte, publizierte Bellman religiöse und satirische Werke sowie Übersetzungen aus dem Deutschen und Französischen [2][4]. Seine unkonventionelle Karriere führte ihn auch zur unbezahlten Tätigkeit bei der schwedischen Zentralbank Riksbanken, wo er jedoch keine Neigung für Zahlen entdeckte, sondern vielmehr die Tavernen und Bordelle Stockholms [1].
Bellmans frühe Jahre waren geprägt von der Entdeckung seiner künstlerischen Neigungen und der Flucht vor finanziellen Schwierigkeiten, die ihn 1763 sogar nach Norwegen führten, um dem Schuldgefängnis zu entkommen [1]. Diese Zeit in Stockholm und seine Begegnungen mit jungen Männern aus wohlhabenden und adligen Familien an der Universität Uppsala inspirierten ihn dazu, sie mit seinen Liedern zu unterhalten [1], was den Grundstein für seine spätere Karriere als Liedermacher und Troubadour legte.
Bellmans künstlerische Entfaltung
Um Carl Michael Bellmans künstlerische Entfaltung zu verstehen, ist es wichtig, seine Hauptwerke und deren Einfluss zu betrachten:
Bellmans Lieder, oft improvisiert, wurden mündlich und durch handschriftliche Kopien verbreitet.
Seine Werke sind in Schweden sehr beliebt und wurden von vielen schwedischen Dichtern und Musikern beeinflusst.
Bellmans Lieder werden noch heute aufgeführt und in verschiedenen Sprachen, einschließlich Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch und Russisch, aufgenommen [1].
Diese Betrachtung zeigt, wie Bellmans künstlerische Entfaltung durch seine Hauptwerke und deren Einfluss auf die schwedische Kultur und darüber hinaus geprägt wurde.
Fredmans Episteln und Sånger
Carl Michael Bellman ist vor allem für zwei Sammlungen von Gedichten bekannt, die er vertont hat: Fredmans Episteln und Fredmans Sånger, die jeweils aus etwa 70 Liedern bestehen [1]. Seine Hauptwerke, die 82 Fredmans Episteln und die 65 Fredmans Sånger, thematisieren unter anderem die Freuden des Rausches und der Sexualität, Liebe, Tod und die Vergänglichkeit des Lebens [2]. Diese Werke, einschließlich ‘Fredmans epistlar’, veröffentlicht im Jahr 1790, und ‘Fredmans sånger’, veröffentlicht im Jahr 1791, sind nicht typische Volkslieder, sondern vielmehr raffinierte barocke Trinklieder mit verschiedenen Stimmungen, darunter Lieder über die Natur und schöne Frauen [9][10].
Zentrale Figuren und Themen:
Jean Fredman, ein alkoholkranker ehemaliger Uhrmacher, dient als zentrale Figur und fiktionaler Erzähler in Fredmans Episteln [11].
Ulla Winblad, basierend auf einer Freundin Bellmans, ist die Hauptfigur der ‘Nymphen’. Sie ist halb Göttin, halb Prostituierte und eine Schlüsselfigur unter den Demimonde-Charakteren von Fredmans Episteln [12].
Die Episteln werden für die Art und Weise bewundert, wie ihre Poesie und Musik so gut zusammenpassen, wobei Bellman vorhandene Melodien ausleiht und anpasst, um den Humor durch den Kontrast der Assoziationen bekannter Melodien mit den von ihm vergebenen Bedeutungen zu nutzen [12].
Verbreitung und kulturelle Bedeutung:
Fredmans Episteln und Sånger werden bis heute von Musikern aus Skandinavien und in anderen Sprachen, einschließlich Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch und Russisch, aufgeführt und aufgenommen [1].
Viele der Episteln sind kulturell signifikant in Skandinavien geblieben, insbesondere in Schweden, wo sie weit verbreitet von Chören, professionellen Solosängern und Ensemble-Sängern gesungen und aufgenommen werden [12].
Das kulturelle Stockholm des 18. Jahrhunderts
Im 18. Jahrhundert erlebte Stockholm eine reiche kulturelle Blütezeit, die durch die Werke von Carl Michael Bellman lebendig reflektiert wird. Seine Lieder sind nicht nur ein Spiegelbild des Lebens in Stockholm während dieser Zeit, sondern auch ein Zeugnis der vielfältigen kulturellen Einflüsse, die die Stadt prägten:
Mythologische Bezüge: Bellmans Texte weben geschickt griechische und römische mythologische Figuren in die Darstellung des alltäglichen Lebens in Stockholm ein, wodurch eine faszinierende Verbindung zwischen der antiken Welt und dem 18. Jahrhundert hergestellt wird [2].
Deutsche Einflüsse: In seinen Episteln finden sich zahlreiche deutsche Wörter und Phrasen, die den starken Einfluss der deutschen Kultur und Sprache in Schweden des 18. Jahrhunderts widerspiegeln. Diese sprachlichen Elemente dienen verschiedenen Zwecken, wie der Ausdruck von Emotionen, die Schaffung von Humor und die Darstellung des sozialen Status der Charaktere [14].
Kulturelle und gesellschaftliche Landschaft: Die politische Landschaft, beeinflusst durch die Kalmarer Union und die anschließende Wasa-Zeit, formte Stockholm zu einem Zentrum des kulturellen Austauschs. Die Union führte zu einer zentralisierten, von Dänemark dominierten Verwaltung, die von der schwedischen Adelsschicht widerstanden wurde. Der Engelbrekt-Aufstand und die letztendliche Unabhängigkeit Schwedens unter Gustav Wasa markierten den Beginn einer neuen Ära der schwedischen Unabhängigkeit und Expansion [15].
Diese Aspekte unterstreichen die kulturelle Vielfalt und den Reichtum Stockholms im 18. Jahrhundert, die durch Bellmans Werk lebendig bleiben.
Bellmans Erbe und Einfluss
Carl Michael Bellman ist eine zentrale Figur in der schwedischen Liedtradition und hat einen starken Einfluss auf die schwedische Musik und Literatur. Seine Werke sind ein bedeutender Teil der schwedischen Kultur und er gilt als der berühmteste Liedermacher Schwedens und als Nationaldichter des Landes [1][4]. Bellmans Fähigkeit, elegante Rokoko-Klassik mit der schmuddeligen Welt des Trinkens und der Prostitution zu kontrastieren, zeigt sein einzigartiges Talent und macht seine Trinklieder, oder brindisi, besonders berühmt. Diese wurden in verschiedenen Arten von Oper und Operette des 19. Jahrhunderts adaptiert [1][2].
Verbreitung und Wirkung:
Bellmans Lieder werden weiterhin von Musikern aus Skandinavien und in anderen Sprachen, einschließlich Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch und Russisch, aufgeführt und aufgenommen [1].
Einige seiner Lieder, wie Gubben Noak und Fjäriln vingad, sind vielen Schweden bekannt und werden auswendig gelernt [1].
Kulturelles Erbe:
Bellmans Vermächtnis umfasst ein Museum in Stockholm und eine Gesellschaft, die das Interesse an ihm und seinem Werk fördert [1].
Bellmans Tag wird jährlich in Stockholm gefeiert, mit Versammlungen am Denkmal des Dichters im Park von Djurgården, wo Bellmans Lieder gesungen und enthusiastische Reden gehalten werden [8].
Schlussfolgerung
Das kulturelle und literarische Erbe Carl Michael Bellmans, das sich in seinen unvergesslichen Werken “Fredmans Episteln” und “Fredmans Sånger” manifestiert, bleibt ein prägendes Element der schwedischen Kulturgeschichte. Durch seine einzigartige Fähigkeit, die Facetten des menschlichen Lebens mit Humor und Tiefe zu erfassen, hat Bellman die Herzen vieler Generationen erobert und seinen Status als unvergesslicher Troubadour Schwedens gesichert. Sein Einfluss erstreckt sich weit über die Grenzen Schwedens hinaus und lässt sein Werk in zahlreichen Übersetzungen und musikalischen Interpretationen fortbestehen.
Carl Michael Bellman, Der Troubadour des Nordens von Gernot Henning
Tiefergehende Einblicke in Bellmans Leben und Schaffen bieten das Buch “Carl Michael Bellman, Der Troubadour des Nordens” von Gernot Henning (ISBN: 978-3-347-30301-0).
Buchbeschreibung:
Übersetzung ausgewählter Lieder und Episteln von Carl Michael Bellmann, geboren 1740, gelebt und gestorben 1795 in Stockholm.
Das Ziel war eine möglichst werkgetreue, deutschsprachige Wiedergabe der für Bellman charakteristischen Verflechtung von Lyrik und Musik. Reiche Illustrationen von zeitgenössischen Künstlern sowie Originalnoten und Gitarrebegleitungen ergänzen die Übersetzungen. Bellman ist trotz der hohen Qualität seiner Dichtung den deutschen Lesern noch immer weitgehend unbekannt, denn er gilt vielen als “un-übersetzbar”. Der Autor kommentiert Bellmans Werk und berichtet über seine eigenen Erfahrungen bei der Übersetzung. Das Buch wendet sich an deutschsprachige Leserinnen und Leser sowie Musikerinnen und Musiker, die den “Troubadur des Nordens” kennen lernen, oder sich näher mit ihm und seinem Werk beschäftigen wollen.
Carl Michael Bellman: Konzert (Singspiel) am 11. Mai 2024 im Wiener Schauspielhaus
Am 11. Mai 2024 um 2o Uhr findet im Wiener Schauspielhaus in Zusammenarbeit mit der Deutschen Bellman-Gesellschaft ein Singspiel mit Liedern und Episteln des schwedischen Liedermachers statt.
Die Schirmherrschaft dieser Veranstaltung hat die Botschafterin Annika Markovic und die Schwedische Botschaft in Österreich übernommen.
Das Ziel dieses Konzerts ist es, dem Wiener Publikum Bellmans Werk möglichst authentisch nahe zu bringen. Gleichzeitig sollen auch die unterschiedliche Interpretationsweisen Bellmans in unserer Zeit vermittelt werden. Das originäre Verständnis seiner Landsleute wird daher vom schwedischen Bellman-Gesangsduo Hennes och Movitz aus Kalmar vorgestellt. Die Sicht der deutschen Liedermacher bringt der „Rheinische Troubadour“ Thelonius Dilldapp aus Mainz. Die ambivalente Seelentiefe Bellmans, mit der er den nahenden Untergang seiner Epoche vorausahnte und die humorvoll camouflierte Kritik an seinen Zeitgenossen werden vom Bellman-Übersetzer Gernot Henning aufgezeigt.
Das Programm des Konzerts umfasst eine Auswahl aus Bellmans Fredmans Episteln (erschienen 1790) und Fredmans Gesängen (erschienen 1791). Bewusst stammen die Texte von unterschiedlichen Übersetzern des 20. Jahrhunderts. Das Wiener Bellman Ensemble unterstützt die eigene instrumentale Begleitung der Sänger:innen mit Arrangements im Sinne von Bellmans musikalischem Einfallsreichtum.
Das Wiener Bellman Ensemble dankt Botschafterin Annika Markovic der Schwedischen Botschaft in Österreich, die freundlicherweise die Schirmherrschaft für das Konzert übernommen hat. Die Schwedische Handelskammer in Österreich, die Österreichisch-Schwedische Gesellschaft in Wien und die Deutsch-Schwedische Vereinigung zählen ebenfalls zu den Unterstützern des Konzerts. Wir freuen uns, dass auch die deutsche Bellman Gesellschaft hat eine Mitgliederreise nach Wien zum Konzertbesuch organisiert, an der etwa 30 Mitglieder teilnehmen werden. Das Konzert wird vom Bezirk Alsergrund gefördert und von der Österreichisch-Schwedischen Gesellschaft unterstützt.
Dieses Konzert bietet eine hervorragende Gelegenheit, das Vermächtnis Bellmans eingehend zu erleben. Ebenso wie das oben genannte Buch von Gernot Henning trägt es dazu bei, die Faszination für diesen literarischen Giganten lebendig zu halten. Seine Werke und sein Einfluss auf die Musik- und Literaturwelt bieten reichhaltigen Stoff für zukünftige Forschung und kulturelle Betrachtungen und bestärken die zeitlose Relevanz seiner Kunst.
Stimme, Gesang aus Song entfernen und so Karaokedateien erzeugen –
einzelne Stimmen eines Songs aufteilen
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Gesang aus einem Song zu entfernen und Karaoke-Dateien zu erstellen. Zwei gängige Methoden umfassen das Entfernen von Gesang aus dem Originalsong und die Verwendung eines “Online-Karaoke-Makers” (Vocal Removers).
Um Gesang aus der Originalaufnahme zu entfernen, könnten Sie einen Audioeditor wie Audacity (Freeware) verwenden. Mit dieser Software können Sie die Instrumentalspur aus dem Lied extrahieren und nur die Musik übrig lassen. Dies funktioniert meist aber nur sehr bedingt, Anleitungen dazu gibt es genügend (Suche: mit+audacity+stimme+entfernen).
Alternativ können Sie einen Karaoke-Track mit einem KI-gestützten Online-Karaoke-Maker wie z.B. Lalal.ai erstellen. Mit diesem Online-Tool können Sie eine Karaoke-Version eines Songs erstellen, indem Sie den Gesang von der Musik trennen. Hier sind die Schritte, die Sie befolgen können, um mit Lalal einen Karaoke-Track zu erstellen:
Laden Sie Ihren Wunschsong auf Lalal hoch.
Die KI-Technologie analysiert den Klang und trennt den Gesang von den Instrumentalteilen.
Laden Sie den neu generierten Karaoke-Track herunter, der rein instrumental und frei von Gesang ist.
Wenn Sie diese Schritte befolgen, können Sie ganz einfach Gesang entfernen oder Karaoke-Tracks für Ihre Lieblingslieder erstellen.
Um Gesang aus Ihrer Audio- oder Videodatei zu entfernen, gehen Sie z.B. auf die Webseite von Lalal.ai. Klicken Sie dort auf die Option „Dateien auswählen“, um Ihre Datei hochzuladen. LALAL.AI unterstützt eine Vielzahl von Formaten, darunter MP3, OGG, WAV, FLAC, AVI, MP4, MKV, AIFF und AAC.
Warten Sie nach dem Hochladen einige Sekunden (kann zeitweise auch etwas länger dauern), bis die Verarbeitung abgeschlossen ist. Anschließend können Sie sich die Instrumentalvorschau Ihrer Datei anhören. Um mit dem vollständigen Entfernen der Vocals fortzufahren, melden Sie sich bei Ihrem Konto an (kostenloser Account, mehr Infos dazu weiter unten) und klicken Sie auf die Schaltfläche „Gesamte Datei verarbeiten“.
Schließlich können Sie den kompletten Instrumentalpart der Datei herunterladen. Genießen Sie Ihr neu erstelltes gesangsfreies Musikstück!
Mit Lalal.ai können Sie aber nicht nur den Sologesang entfernen, sondern diesen dann auch separat anhören. Auch kann Lalal.ai im Gegensatz zu den meisten anderen Programmen, auch andere Teile eines Songs separieren (abtrennen). Sie können auswählen, welche einzelnen Stimmen des Songs, Lalal für Sie abtrennen soll:
Wie Sie oben sehen, können Sie Ihren Song nicht nur in “Gesang und Instrumental” aufteilen, sondern auch Schlagzeug (Drums), Bass, Stimme und alle Geräusche, E-Gitarre, Akustikgitarre, Klavier, Synthesizer, alle Saiteninstrumente oder auch die Blasinstrumente vom restlichen Teil der Musik abtrennen. In der kostenlosen, sofort verfügbaren Version, hat man insgesamt 10 Minuten Verarbeitungszeit zur Verfügung, was zum Ausprobieren – naja – zwar etwas wenig ist, aber wenn man nur zwischendurch einmal den Gesang eines Musikstücks entfernen möchte, durchaus ausreichend sein kann.
Es ist schon erstaunlich, dass nun solche Dinge möglich sind, welche noch vor wenigen Jahren als absolut unmöglich galten. Sicher, es ist bei weitem noch nicht perfekt und funktioniert auch nicht mit allen Musikstücken gleich gut, aber teilweise schon mit erstaunlich guten Resultaten.
Lalal.ai ist aber nur eines von vielen online verfügbaren Programmen, welche den Gesang aus einem Song entfernen, bzw. separieren kann.
Vocal Remover – Stimme und Musik trennen
Das kostenlose Tool “Vocal Remover” trennt mit KI-Algorithmen die Stimme von der Musik eines Songs und erzeugt so Karaokedateien. Also nur Instrumental ohne Gesang. Einfach eine Audiodatei oder Videodatei hochladen, die Art der Trennung auswählen (“Stimme und Hintergrundmusik”) und auf “Jetzt trennen” klicken. Ein paar Sekunden warten (ev. auch länger, je nach Länge des Songs und nach Auslastung des Servers) und dann können Sie sich das Ergebnis anhören: 1) das Original, 2) die Musik ohne Gesang und 3) den Gesang solo. Sie können die zwei erstellten Daeien auch herunterladen.
Wenn man sich auf der Webseite von “Vocal Remover” kostenlos anmeldet kann man bis zu 10 Dateikonvertierung pro Tag durchführen, was für einen Privatanwender wohl mehr als ausreichend ist.
Wem das aber doch nicht ausreicht, der kann für nur € 35.- pro Jahr eine unbegrenzte Anzahl von Dateikonvertierung pro Tag durchführen (jetziger Stand, Dezember 2023). Laut FAQ auf der Webseite werden Ihre Dateien automatisch nach 24 Stunden gelöscht, oder Sie können diese auch sofort löschen, nachdem Sie diese heruntergeladen haben. Weiters wird von den Benutzerdateien auch kein Backup erstellt. und Sie behalten das Urheberrecht und das Eigentum an der Quelldatei und der konvertierten Datei.
Musicfy’s Free A.I Vocal Remover
Musicfy’s Tool zum Verändern des Interpreten (Remix) kann auch dazu genutzt werden, eine reine Instrumentalversion eines Songs zu bekommen. Musicfy stellt nach dem Bearbeiten eines Musikstücks drei Dateien zum Herunterladen bereit: 1) der veränderte komplette Songs 2) nur der Gesang (vocals) und letztendlich 3) nur instrumental.
Musicfy bietet auch noch andere Möglichkeiten für Musiker und Musikinsteressiert… einfach einmal ausprobieren…
Bitte beachten Sie beim Bearbeiten von Musikstücken wie z.B. die Entfernung von Gesang aus einem Lied die geltenden Urheberrechtsbestimmungen. Die Urheberrechtsgesetze sind in einzelnen Ländern unterschiedlich. In zahlreichen Gerichtsbarkeiten ist die Veränderung urheberrechtlich geschützter Musik ohne Einholung der entsprechenden Genehmigung gesetzeswidrig.
Bearbeitung für eine persönliche Nutzung: Das Entfernen von Gesangsstimmen aus einem Lied für den persönlichen Gebrauch, beispielsweise zum Üben von Karaoke kann wahrscheinlich als „faire Nutzung“ angesehen werden. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass diese Gesetze variieren können und auch Interpretationen der jeweiligen Rechteinhaber und Gerichte unterliegen.
Bearbeitung für eine kommerzielle Nutzung: Wenn Sie einen Song mit dieser Version monetarisieren möchten, müssen Sie in der Regel eine Lizenz vom Rechteinhaber haben bzw. einholen.
Bitte beachten Sie, dass dies allgemeine Informationen sind und diese keineswegs als Rechtsberatung verstanden werden sollen. Wenn Sie spezifische Fragen zum Urheberrecht haben, wenden Sie sich an einen Rechtsberater / Anwalt für Urheberrechtsgesetze.
PhotoScore Ultimate: Eine Software zum Einscannen von Noten für eine perfekte Musiktranskription
PhotoScore Ultimate ist eine revolutionäre Software, die den Prozess des Einscannens, Transponierens und Bearbeitens von Notenblättern vereinfacht und somit die Musikwelt verändert hat.
Einführung
PhotoScore Ultimate wurde von der renommierten Firma Neuratron entwickelt und ist eine wegweisende Software, die nahezu jedes Detail aus einem gescannten Notenblatt oder einer PDF-Datei erfasst. Es ist das erste Programm, das speziell dafür entwickelt wurde, zusätzlich zu gedruckten Noten auch handgeschriebene Noten zu erkennen und zu transkribieren.
Verwendungszweck
Ob Sie ein Musiklehrer sind, der Notenblätter für seine Schüler digitalisieren möchte, ein Musiker, der seine Kompositionen transkribieren und bearbeiten möchte, oder ein Chorsänger, der sich einfach nur seinen Part anhören und üben möchte, PhotoScore Ultimate ist die ultimative Lösung. Sie können mit dieser Software Ihre Noten einzuscannen, abspielen, bearbeiten, transponieren – also die Tonhöhe beliebig verändern – und die digitalisierten Noten als Audiodatei speichern und natürlich auch auszudrucken.
PhotoScore Ultimate: Eine Übersicht
Mit mehr als 25 Jahren Erfahrung in der Erkennungstechnologie hat Neuratron eine äußerst leistungsfähige Dual-Engine namens OmniScore²™ entwickelt. Dank dieser Kombination aus zwei der leistungsfähigsten Scan-Engines liefert PhotoScore Ultimate bei den meisten Vorlagen nahezu 100% (bis zu 99,5%) korrekte Ergebnisse.
Bedienung und Kompatibilität
Die Bedienung der Software ist unkompliziert und benutzerfreundlich. Mit der automatischen Einstellung geeigneter Scannerwerte, den automatischen Erkennungsfunktionen und der patentierten Sibelius-Benutzeroberfläche kommen Sie schnell zu hochwertigen Ergebnissen. PhotoScore Ultimate arbeitet sowohl als eigenständige Anwendung, als auch als Plug-in für Sibelius oder zusammen mit anderen Anwendungen wie Encore 6, Finale, Cubase und weiteren Musikprogrammen.
Handschriftliche Notenerkennung
Eine der herausragenden Funktionen von PhotoScore Ultimate ist die Fähigkeit, auch handgeschriebene Noten zu erkennen. Dies ist besonders nützlich für Komponisten und Musiker, die ihre eigenen Notenblätter erstellen und diese dann digitalisieren möchten.
Integrierte NotateMe
Eine weitere sehr nützliche Funktion von PhotoScore Ultimate ist die Integration der NotateMe-Musikhandschrift-App (populär auf iOS iPad). So können Sie jetzt Partituren auch handschriftlich auf geeigneten Windows- oder Mac OS-Tablets / Laptops schreiben.
PhotoScore Ultimate 2020
Die neueste Version der Software, PhotoScore Ultimate 2020, wurde speziell für macOS 10.15 Catalina entwickelt und bietet eine Reihe von Verbesserungen und neuen Features, darunter vollständige Unterstützung für Retina-Displays und eine verbesserte Texterkennung mit maschinellem Lernen.
Weitere Features
Zu den weiteren Features von PhotoScore Ultimate gehören die Erkennung von niedrig aufgelösten PDFs und Scans bis hinunter zu einer Auflösung von nur 72dpi, verbesserte Genauigkeit bei der Erkennung von Notengruppen und optimierte Erkennung von geschwungenen oder auch schlecht lesbaren Notenlinien. Die Software kann auch JPEG-Bilder öffnen und lesen, und Sie können Ihre Partituren als PDF-Dateien speichern.
Systemanforderungen
Für den Betrieb von PhotoScore Ultimate sind folgende minimale Systemvoraussetzungen erforderlich:
PC: Windows 7/8/10 ab Pentium III (oder kompatibel), 512MB+ RAM, 40MB freier Festplattenspeicher, Acrobat Reader ab Version 6.0, Drucker, Soundkarte, TWAIN oder WIA kompatibler Scanner.
Mac: Macintosh Intel/G4/G5, Mac OS X 10.12+, 512MB+ freies RAM, 40MB freier Festplattenspeicher, Acrobat Reader ab Version 6.0, Drucker, MAC OS X TWAIN kompatibler Scanner.
Zusammenfassung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass PhotoScore Ultimate eine unglaublich nützliche und innovative Software ist, die den Prozess des Digitalisierens von Musikpartituren erheblich vereinfacht. Ob Sie ein professioneller Musiker, ein Musiklehrer oder einfach nur ein Musikliebhaber sind, diese Software ist ein unverzichtbares Werkzeug, das Ihnen Zeit und Mühe sparen wird.
PhotoScore Herunterladen
PhotoScore können Sie zum Ausprobieren herunterladen. Diese Versionen sind voll funktionsfähig, nur die Speicherfunktkion ist deaktiviert.
Wenn Sie mit PhotoScore auch PDF-Dateien in Musikdateien umwandeln möchten, müssen Sie auch Ghostscript herunterladen und installieren.
PhotoScore Kaufen
PhotoScore können Sie direkt beim Hersteller Neuratron kaufen, oder – etwas günstiger – (auch als Download) online im Musikhaus Thomann, oder im gut sortierten Musikfachhandel.
Nachtrag
Die kleine Programmversion PhotoScore Lite (sowie auch AudioScore Lite und NotateMe) sind im Lieferumfang der Sibelius Software (in allen Versionen) kostenlos mit enthalten. Wenn Sie also schon eine Sibeliussoftware besitzen, haben Sie auch schon eine Lizenz für die kleinere Programmversion PhotoScore Lite, sowie auch AudioScore Lite und NotateMe – dies wird von vielen Käufern der Software Sibelius leider oft übersehen.
Unterschiede zwischen PhotoScore Lite und PhotoScore Ultimate
Lite
Ultimate
Handschriftliche Eingabe mit Stylus/Maus über „NotateMe“
AudioScore Ultimate: Eine Software zum Darstellen von Musik als Noten
AudioScore Ultimate ist eine hochentwickelte Software, die speziell dafür entwickelt wurde, um Musik zu transkribieren, also um Musik als Noten darzustellen. In diesem Artikel werde ich einen Blick auf die Funktionalitäten, Vorteile und Anwendungsbereiche dieser Musiksoftware werfen.
Einleitung
AudioScore Ultimate ist ein Produkt von Neuratron, einem Unternehmen, das sich schon seit 1993(!) auf die Entwicklung von Software für Musiktranskription und Notation spezialisiert hat. Mit AudioScore Ultimate können Benutzer Musik aus verschiedenen Quellen die Noten transkribieren, darunter CDs, MIDI, MP3, WAV und AAC-Dateien.
Hauptmerkmale
Genauigkeit
AudioScore Ultimate ist bekannt für seine hohe Genauigkeit bei der Umwandlung von Musik in Noten. Es kann sogar komplexe Musik mit mehreren Instrumenten und Stimmen (maximal 16 Stimmen gleichzeitig) mit einer Genauigkeit von bis zu 99,5% transkribieren.
Vielseitigkeit
Mit AudioScore Ultimate können Sie Musik aus einer Vielzahl von Quellen transkribieren. Es unterstützt eine Vielzahl von Dateiformaten und kann auch Musik von CDs und Online-Streaming-Diensten transkribieren.
Einfache Bedienung
Die Benutzeroberfläche von AudioScore Ultimate ist intuitiv und benutzerfreundlich. Es bietet eine Vielzahl von Tools und Funktionen, die den Notenerkennungsprozess erleichtern.
Anwendungsbereiche
Musikproduktion
AudioScore Ultimate ist ein wertvolles Werkzeug für Musikproduzenten. Es ermöglicht ihnen, schnell und genau Noten zu erstellen, was die Produktion und Arrangierung von Musik erheblich erleichtert. Sie müssen nicht selber die Noten “herunterhören” und notieren, das mach die Software für Sie.
Musikunterricht
Lehrer können AudioScore Ultimate verwenden, um Noten für musikalische Stücke zu erstellen, die sie ihren Schülern beibringen möchten. Es kann auch von Schülern verwendet werden, um ihre Fähigkeiten in der Musiktranskription zu üben. Oder lassen Sie Ihre Schüler in das Mikrofon singen, pfeifen oder spielen und sehen Sie die Noten dieser Darbietung.
Musikforschung
Forscher in Musikwissenschaft und Musikologie können AudioScore Ultimate verwenden, um musikalische Werke zu analysieren. Es bietet eine genaue und detaillierte Transkription, die für die Musikanalyse unerlässlich ist. Die Software erleichter das “Heraushören” einzelner Noten und Akkorde erheblich.
Vorteile von AudioScore Ultimate
Zeitersparnis
Mit AudioScore Ultimate können Benutzer Musik schnell und genau ziemlich transkribieren, also die entsprechenden Noten zu erstellen. Dies spart erheblich Zeit im Vergleich zu einer rein manuellen Transkription.
Verbesserung der musikalischen Fähigkeiten
Die Nutzung von AudioScore Ultimate kann dazu beitragen, die musikalischen Fähigkeiten des Anwenders zu verbessern. Sie können ihre Fähigkeiten in der Musiktranskription üben und ihr musikalisches Gehör schulen.
Zugänglichkeit
AudioScore Ultimate macht Musik zugänglicher. Es ermöglicht Menschen mit eingeschränktem Sehvermögen oder anderen Behinderungen, Musik zu lesen und zu spielen.
Fazit
AudioScore Ultimate ist eine leistungsstarke und vielseitige Software für die Musiktranskription. Es bietet eine Vielzahl von Funktionen und Vorteilen, die es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Musiker, Musiklehrer und Musikforscher machen.
AudioScore Herunterladen
AudioScore können Sie zum Ausprobieren herunterladen. Diese Versionen sind voll funktionsfähig, nur die Speicherfunktkion ist deaktiviert.
AudioScore können Sie direkt beim Hersteller Neuratron kaufen, oder – etwas günstiger – (auch als Download) online im Musikhaus Thomann, oder im gut sortierten Musikfachhandel.
Nachtrag
Die kleine Programmversion AudioScore Lite (sowie auch PhotoScore Lite und NotateMe) sind im Lieferumfang der Sibelius Software (in allen Versionen) kostenlos mit enthalten. Wenn Sie also schon eine Sibeliussoftware besitzen, haben Sie auch schon eine Lizenz für die kleinere Programmversion AudioScore Lite, sowie auch PhotoScore Lite und NotateMe – dies wird von vielen Käufern der Software Sibelius leider oft übersehen.
Suno AI stellt ein weiteres neues Tool im Bereich der künstlichen Intelligenz dar. Es handelt sich hierbei um ein ‘KI-System’, das in der Lage ist, aufgrund von Textanleitungen (Prompts) qualitativ schon sehr hochwertige Gesangsstimmen, Instrumentalkompositionen und sogar vollständige Musikstücke, Songs zu erstellen.
Es ist einfach faszinierend, wie rasant die Entwicklung der KI voranschreitet. Du musst dir das unbedingt ansehen und es ausprobieren! Die erzeugten Ergebnisse können als Video (mp4) oder Audio (mp3) heruntergeladen werden. Momentan gibt es die App nur in einer kostenlosen Beta-Version und eine Anmeldung ist erforderlich (über einen Discord- oder Googleaccount), aber es lohnt sich definitiv und es macht Spaß alles Mögliche auszuprobieren.
Hier ist mein erster erstellter Song. Eigentlich wollte ich in meinem Prompt nur Anweisungen zur Musik und zum Musikstil geben, aber die KI hat meinen Prompt auch zur Erstellung des Liedtextes verwendet. Meine Textanweisung lautete: “A funky christmas song with syncopated rhythms, a soulful melody and full of lively energy”
(auf deutsch: “Ein funky Weihnachtslied mit synkopierten Rhythmen, einer gefühlvollen Melodie und voller lebendiger Energie”).
Das Resultat:
So, ich muss jetzt weiter mit dieser KI “spielen”… viel Spaß auch dir, beim Testen!
In der sich ständig weiterentwickelnden Welt der Technologie beobachten wir ständig bahnbrechende Fortschritte, die die Grenzen dessen, was einst für unmöglich gehalten wurde, immer weiter verschieben. Eine dieser Durchbrüche ist das Aufkommen von KI Stimmen, die die Art und Weise, wie wir Stimminhalte erstellen und damit interagieren, revolutioniert haben. Von bezaubernden Gesangsstimmen bis hin zu fesselnden Charakter-Synchronsprechern sind KI Stimmen zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Künstler, Content-Ersteller und Unternehmen geworden.
Was sind KI Stimmen?
Stellen Sie sich vor, Sie könnten Musik erstellen, ohne einen talentierten Sänger an Ihrer Seite zu benötigen. KI Stimmen machen diesen Traum zur Realität. Diese bemerkenswerten Kreationen nutzen die Kraft von Künstlicher Intelligenz, um unglaublich realistische Gesangsstimmen zu erzeugen. Indem sie die Nuancen menschlicher Gesangsleistungen analysieren und nachahmen, ermöglichen KI Stimmen Künstlern, ihre musikalischen Visionen mit erstaunlicher Genauigkeit zum Leben zu erwecken.
Charakter-Synchronsprecher Revolution: KI haucht fiktiven Welten Leben ein
Die Belebung von Charakteren in Filmen, Videospielen und Animationen erfordert außergewöhnliche Synchronsprechfähigkeiten. Nicht jedes Projekt hat Zugang zu einem großen Pool talentierter Synchronsprecher. Hier kommen KI Charakter-Synchronsprecher ins Spiel. Durch den Einsatz von KI-Technologie können Content-Ersteller maßgeschneiderte Charakterstimmen generieren, die den Persönlichkeiten und Eigenschaften ihrer fiktiven Kreationen entsprechen. Von strahlenden Helden bis hin zu bedrohlichen Schurken sind die Möglichkeiten endlos.
Hinter den Kulissen: Die Wissenschaft der KI-Stimmerzeugung
Jetzt, wo wir die beeindruckenden Fähigkeiten von KI Stimmen erlebt haben, wollen wir einen Blick auf die Wissenschaft hinter ihrer Erstellung werfen. Die Erzeugung von KI Stimmen beinhaltet das Training von maschinellen Lernmodellen auf große Mengen von Sprachaufnahmen. Diese Modelle lernen, die Muster, Intonationen und Nuancen in der menschlichen Sprache zu erkennen und zu replizieren. Durch ständige Feinabstimmung und Optimierung dieser Modelle können Entwickler KI Stimmen erstellen, die von echten menschlichen Stimmen praktisch nicht zu unterscheiden sind.
Die Zukunft der KI Stimmen: Grenzenloses Potenzial
Da die KI-Stimmtechnologie weiter voranschreitet, erweitern sich die Möglichkeiten für ihre Anwendung exponentiell. Wir können erwarten, dass KI Stimmen jeden Aspekt unseres Lebens durchdringen werden, von personalisierten virtuellen Assistenten, die wie unsere Lieblingsprominenten klingen, bis hin zu immersiven Audioerlebnissen in der Virtual Reality. Das Potenzial von KI Stimmen, die Unterhaltung, Bildung und sogar Therapie zu verbessern, ist wirklich grenzenlos.
Das Geheimnis entschlüsseln: Wie man KI Stimmen erstellt
Wenn Sie bereit sind, die Welt der KI-Stimmerstellung zu erkunden, stehen Ihnen verschiedene Tools und Plattformen zur Verfügung. Unternehmen wie OpenAI und Google Cloud bieten KI-Stimm-APIs an, die es Entwicklern ermöglichen, modernste Stimmerzeugungsfähigkeiten in ihre Projekte zu integrieren. Es gibt benutzerfreundliche Apps und Software, die intuitive Schnittstellen für die Erstellung von KI Stimmen ohne umfangreiche Programmierkenntnisse bieten.
Mit ihren faszinierenden Gesangsstimmen und lebensechten Charakter-Synchronsprechern sind KI Stimmen zu einem unschätzbaren Vermögenswert in der Kreativbranche geworden. Da die Technologie weiter voranschreitet, können wir nur noch mehr bahnbrechende Innovationen und Anwendungen erwarten. Egal, ob Sie ein Musiker sind, der atemberaubende Melodien kreieren möchte, oder ein Geschichtenerzähler, der seinen Charakteren Leben einhauchen möchte, KI Stimmen sind da, um Ihre kreativen Bestrebungen zu revolutionieren und zu verstärken.
KI Stimmen in Ihren musikalischen Kompositionen verwenden
KI Stimmen sind für Musiker ein Game-Changer und eröffnen eine Welt voller Möglichkeiten für ihre Kompositionen und Performances. Diese fortschrittlichen Technologien bieten eine einzigartige Möglichkeit, Kreativität und Innovation in musikalische Werke einzuflechten. Lassen Sie uns erforschen, wie Musiker KI Stimmen nutzen können, um ihre künstlerische Ausdruckskraft zu steigern.
KI Stimmen: Vorteile und Einschränkungen
Vorteile: Das Spiel auf ein neues Niveau heben
Grenzenlose Kreativität
Zeitliche Effizienz
Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit
Einschränkungen: Das menschliche Element
Fehlende emotionale Tiefe
Authentizität und Originalität
Ethische Überlegungen
Wie man sicherstellt, dass KI Stimmen natürlich klingen
Die Melodie der Emotion: Die Kraft der Musik einführen
Die Kunst des Phrasierens: KI Stimmen einen Hauch von Leben geben
Dynamik: Textur und Nuance hinzufügen
Stimmklang und Charakter: Die einzigartige Essenz entfesseln
Iterative Verfeinerung: Den Rohdiamanten polieren
Häufig gestellte Fragen zur Erstellung von KI Stimmen
Wie erstellen Menschen KI Stimmen?
Welches Programm wird verwendet, um KI Stimmen zu erzeugen?
Wie bringe ich meine KI Stimme zum Singen?
Virale Musik und Videos in Sekundenschnelle kostenlos mit Musicfys KI Musikassistent erstellen
Musicfy ist Ihr ultimativer KI-Musikassistent, der die Art und Weise, wie Sie Musik machen, revolutionieren wird. Mit Musicfy können Sie endlich Ihren eigenen Stimmklon erstellen. Sie können Musik kreieren, ohne sich Gedanken über Urheberrechtsprobleme und lästige Lizenzgebühren machen zu müssen. Probieren Sie es aus, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und lassen Sie die Musik in Ihnen erstrahlen!
Karaoke ist ein weltweit beliebter Freizeitspaß und ein Partyereignis, das seinen Ursprung in Japan hat. Es basiert auf dem Prinzip, dass die Sänger (ob Opa, Oma oder Enkelin) live ins Mikrofon zu dem Instrumental-Playback bekannter Songs singen. Dieses Musik-Format hat sich seit seiner Einführung in den 1970er Jahren weltweit verbreitet und ist heute in vielen Kulturen fest verankert und fixer Bestandteil der Freizeitgestaltung.
Die Bedeutung von Karaoke
Der Begriff “Karaoke” setzt sich aus zwei japanischen Wörtern zusammen: “Kara”, was auf Deutsch “leer” bedeutet, und “Oke”, eine Abkürzung für “Orchester”. Zusammen ergeben sie das Konzept eines “leeren Orchesters”. Dies verweist auf die Tatsache, dass beim Karaoke-Singen die Stimme des Sängers, nicht das Orchester, im Vordergrund steht. So die weit verbreitete Definition, wolh eher ist damit gemeint dass eben die Solostimme “leer” ist und nur die Stimmen des Orchesters (der Band) zu hören sind.
Die Geschichte des Karaoke-Singens
Karaoke wurde in den frühen 1970er Jahren in Japan populär und hat sich seitdem weltweit verbreitet. Der Schöpfer des ersten Karaoke-Geräts war Daisuke Inoue1, ein japanischer Musiker, der die ersten selbstgebauten Karaoke-Maschinen an Bars in Kobe vermietete. Obwohl Inoue seine Erfindung nicht patentieren ließ und daher kaum finanziell davon profitierte, wurde er 2004 mit dem Friedens-Ig-Nobelpreis für seinen Beitrag zur Förderung der globalen Freude am Singen ausgezeichnet. 1wikipedia.org/Daisuke_Inoue
Karaoke und seine weltweite Verbreitung
Seit Mitte der 1990er Jahre ist das Interesse an Karaoke auch in den deutschsprachigen Ländern stetig gewachsen. Heutzutage ist Karaoke ein fester Bestandteil vieler gesellschaftlicher Zusammenkünfte, von Geburtstagsfeiern und Hochzeiten bis hin zu Firmenfeiern und Wohltätigkeitsveranstaltungen. Es bietet eine unterhaltsame Möglichkeit, die Gesellschaft von Freunden und Familie zu genießen und gleichzeitig die eigene Musikalität und Bühnenpräsenz zu demonstrieren.
Das Karaoke-Erlebnis
Der Spaß am Karaoke-Singen liegt nicht nur im Singen selbst. Die gesamte Atmosphäre, die von der Gemeinschaftlichkeit und der Freude am Musizieren geprägt ist, macht Karaoke zu einem einzigartigen Erlebnis. Es bietet jedem Sänger die Möglichkeit, Selbstzweifel hinter sich zu lassen, seine sozialen Kontakte weiter auszubauen und ist darüber hinaus auf verschiedensten Ebenen gut für die Gesundheit.
Karaoke als Möglichkeit zur Darstellung von Talent
Bei Karaoke sind alle Arten von Sängern willkommen, vom Amateur und Hobbysänger bis hin zum professionellen Gesangskünstler. Es ist ein inklusives Erlebnis, bei dem jeder die Chance bekommt, vor einem unvoreingenommenen Publikum zu performen und seine Freude an der Musik unter Beweis zu stellen.
Neue Kontakte knüpfen durch Karaoke
Karaoke bietet auch eine Plattform, um neue Kontakte zu knüpfen. In einer Karaoke-Bar oder auf einer Karaoke-Party hat man die Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen und neue Freundschaften zu schließen. Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen verbindet, und Karaoke ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Verbindungen zu stärken.
Karaoke als Stressabbau
Musik hat nachgewiesene therapeutische Wirkungen und kann dazu beitragen, den Kopf freizumachen und Stress abzubauen. Das aktive Singen bei Karaoke verstärkt diesen Effekt noch. Es bietet eine ideale Gelegenheit für den perfekten Stressabbau und fördert gleichzeitig das allgemeine Wohlbefinden.
Die gesellschaftliche Akzeptanz von Karaoke
Karaoke genießt eine hohe Akzeptanz in der Gesellschaft und ist weiterhin sehr beliebt. Dies zeigt sich nicht nur in der Vielzahl von Karaoke-Bars und -Veranstaltungen weltweit, sondern auch in der Verfügbarkeit von Karaoke-Apps2 und Online-Karaoke-Plattformen2, die es ermöglichen, Karaoke jederzeit und überall zu genießen.
Karaoke als Reise in die Vergangenheit
Karaoke ermöglicht es den Teilnehmern, eine musikalische Zeitreise zu unternehmen und nostalgische Gefühle zu wecken. Ob man nun einen Hit aus den 80er Jahren oder einen aktuellen Chartstürmer singt, Karaoke bietet die Möglichkeit, in Erinnerungen zu schwelgen und die Freude an der Musik zu teilen.
Karaoke als reines Unterhaltungserlebnis
Obwohl, oder gerade weil nicht jeder, der Karaoke singt, ein begabter Sänger ist, liegt der Fokus bei diesem Partyereignis auf Spaß und Unterhaltung. Es ist die Performance des Sängers und die Auswahl der Songs, die das Publikum begeistern und für eine unterhaltsame Atmosphäre sorgen.
Karaoke heute: Apps und Downloads
Mit dem Aufkommen des Internets und der digitalen Technologie hat sich Karaoke in den letzten Jahren stark weiterentwickelt. Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Karaoke-Apps und Online-Plattformen, die es ermöglichen, Karaoke-Songs herunterzuladen und überall und jederzeit Karaoke zu singen.
Abschließende Gedanken
Karaoke ist ein einzigartiger und unterhaltsamer Weg, um Musik zu genießen und gleichzeitig Spaß zu haben. Es bietet eine Plattform für Menschen aller Altersgruppen und Gesangsfähigkeiten, sich auszudrücken und ihre Liebe zur Musik zu teilen. Ob du nun ein erfahrener Sänger bist oder einfach nur Spaß am Singen hast, Karaoke bietet dir die Möglichkeit, deine musikalischen Fähigkeiten zu präsentieren und gleichzeitig eine großartige Zeit mit Freunden und Familie zu verbringen.
PhotoScore Ultimate ist eine revolutionäre Software, die den Prozess des Einscannens, Transponierens und Bearbeitens von Notenblättern vereinfacht und somit die Musikwelt verändert hat.
PhotoScore Herunterladen
AudioScore Herunterladen
Abschließende Gedanken