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\nBrahms ungarische T\u00e4nze sind ein wahres musikalisches Ph\u00e4nomen – er komponierte gleich 21 T\u00e4nze im Stil ungarischer Folklore. Diese Werke geh\u00f6ren zu seinen effektvollsten und eing\u00e4ngigsten Kompositionen. Wenn wir heute \u00fcber ungarische Musik sprechen, denken wir oft zuerst an diese mitrei\u00dfenden Melodien.<\/p>\n
Was viele nicht wissen: Die ungarische Musik hat eine faszinierende Geschichte.<\/strong> Tats\u00e4chlich hielt Franz Liszt<\/strong> die geigenspielenden Zigeuner f\u00fcr die eigentlichen Sch\u00f6pfer der ungarischen Nationalmusik. Die Zigeunermusik basiert bis heute auf ungeschriebener \u00dcberlieferung, und Improvisation ist ihr von Natur aus eigen. Auch andere bedeutende Komponisten wie Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/strong> wurden stark von ungarischen Musiktraditionen beeinflusst und machten sich besonders durch Vokal- und Chormusik sowie einige Orchesterwerke einen Namen. In diesem Artikel m\u00f6chte ich euch den Weg von den urspr\u00fcnglichen Zigeunermelodien bis zu den weltber\u00fchmten ungarischen T\u00e4nzen von Johannes Brahms<\/strong> n\u00e4herbringen.<\/p>\n Die ungarische Volksmusik hat tiefe Wurzeln, die weit in die Geschichte zur\u00fcckreichen. Wer die Ungarischen T\u00e4nze von Brahms wirklich verstehen m\u00f6chte, muss zun\u00e4chst einen Blick auf ihre musikalischen Urspr\u00fcnge werfen. Interessanterweise stammen die Magyaren wahrscheinlich von den ugrischen V\u00f6lkern aus dem Wolgagebiet und jenseits des Uralgebirges ab, eine V\u00f6lkerwanderung, die vor \u00fcber 2.000 Jahren begann und 896 die Karpaten erreichte.<\/p>\n Der charakteristische ungarische Rhythmus basiert auf einer Besonderheit: In der ungarischen Sprache wird stets die erste Silbe eines Wortes betont. Dieser abtaktige statt auftaktige Betonungsmuster pr\u00e4gt die Musik fundamental. Besonders auff\u00e4llig sind die punktierten Rhythmen, die als direkte Reaktion auf diese ungew\u00f6hnlichen Betonungsmuster entstanden.\u00a0Diese rhythmische Eigenart verleiht der ungarischen Musik ihre unverwechselbare Dynamik und war sp\u00e4ter auch in Brahms‘ Ungarischen T\u00e4nzen deutlich zu h\u00f6ren.<\/p>\n Die \u00e4lteste Schicht ungarischer Volksmusik zeichnet sich vor allem durch vier Eigenschaften aus, wobei die Pentatonik besonders hervortritt. Diese f\u00fcnfstufige Tonleiter ohne Halbtonintervalle erm\u00f6glicht eing\u00e4ngige Melodien, bei denen jeder Ton mit jedem anderen harmoniert. Ein klassisches Beispiel f\u00fcr die ungarische Pentatonik ist „Ropulj Pava“ (Fliege Pfau, flieg), das vielen Ungarn aus Schulliederb\u00fcchern bekannt ist.<\/p>\n Dar\u00fcber hinaus pr\u00e4gt der Parlando-Rubato-Stil die traditionelle ungarische Musik. Dieser Stil zeichnet sich durch freie, sprach\u00e4hnliche Rhythmen aus und verleiht den Melodien eine nat\u00fcrliche, flie\u00dfende Qualit\u00e4t. Die Quintverschiebung, bei der eine vier- oder achttaktige Phrase eine Quinte tiefer wiederholt wird, ist ebenfalls ein typisches Merkmal.<\/p>\n In der ungarischen Volksmusik spielen bestimmte Instrumente eine zentrale Rolle. Das Zymbal, ein mit Saiten bespanntes Brett, das mit Schl\u00e4geln bespielt wird, hat in Rum\u00e4nien, Ungarn, der Slowakei und S\u00fcdm\u00e4hren bis heute eine bedeutende Position. Zu einem typischen Zymbal-Trio geh\u00f6ren eine Violine und ein Kontrabass. Modernere Varianten des Instruments wurden ab 1870 gebaut.<\/p>\n Besonders in den Zigeunerkapellen war die Geige das wichtigste Melodieinstrument, begleitet von einer zweiten Geige, Bratsche, Bass und Zymbal. Typisch f\u00fcr die Zigeunermusik ist auch das Glissando- oder Portamento-Spiel auf der Geige, das Hin\u00fcberziehen eines Tones in den n\u00e4chsten, welches bis heute als Markenzeichen des Zigeunergeigers gilt.<\/p>\n Ein entscheidender Unterschied besteht zwischen der authentischen Dorfmusik und der st\u00e4dtischen Musik. Die St\u00fccke im alten Stil wurden \u00fcblicherweise von b\u00e4uerlichen Amateurmusikern gespielt, meist auf Fl\u00f6ten, Pfeifen oder Dudels\u00e4cken. Diese Musiker spielten meist solo, und die St\u00fccke waren dieselben wie die Vokalst\u00fccke \u2013 es gab keinen Unterschied zwischen Vokal- und Instrumentalmusik.<\/p>\n Die Musik im neuen Stil hingegen wurde gr\u00f6\u00dftenteils von professionellen oder semiprofessionellen Roma-Musikern gespielt, oft in gr\u00f6\u00dferen Ensembles. Die st\u00e4dtischen Zigeunerkapellen spielten meistens eine seichtere Art volkst\u00fcmelnder Kunstmusik, w\u00e4hrend in l\u00e4ndlichen Gebieten das von Dudelsackpfeifern \u00fcbernommene Volksmusik-Repertoire erhalten blieb.<\/p>\n Diese musikalische Vielfalt bildete den N\u00e4hrboden, aus dem sp\u00e4ter Komponisten wie Liszt, Brahms, Bart\u00f3k und Kod\u00e1ly sch\u00f6pfen konnten, um ihre ber\u00fchmten ungarisch inspirierten Werke zu schaffen.<\/p>\n Die Musik der Roma spielte eine entscheidende Rolle als Verbindung zwischen Volksmusik und klassischer Kunstmusik. Besonders im 18. und 19. Jahrhundert verwandelten Roma-Musiker einfache Volksmelodien in virtuose Kunstwerke, die sp\u00e4ter gro\u00dfe Komponisten wie Brahms zu ihren ungarischen T\u00e4nzen inspirierten.<\/p>\n Der Verbunkos<\/strong> ist ein ungarischer Tanz- und Musikstil, der im 18. Jahrhundert entstand. Der Name leitet sich vom deutschen Wort „werben“ ab, da diese Musik urspr\u00fcnglich bei der Anwerbung von Soldaten f\u00fcr die \u00f6sterreichisch-ungarische Armee gespielt wurde. Diese Vorf\u00fchrungen bestanden aus mehreren T\u00e4nzen \u2013 von w\u00fcrdevoll bis jugendlich ausgelassen \u2013 begleitet von Musik, die sich in Tempo und Brillanz stetig steigerte.<\/p>\n Gegen Ende des 18. Jahrhunderts l\u00f6ste sich der Verbunkos von seiner milit\u00e4rischen Funktion und entwickelte sich zu einem eigenst\u00e4ndigen Musikstil, der ma\u00dfgeblich durch die charakteristische Vortragsweise der Roma-Musiker gepr\u00e4gt wurde.\u00a0Dadurch wurde der Verbunkos zur Grundlage des Cs\u00e1rd\u00e1s<\/strong>, eines typisch ungarischen Tanzes, der weit \u00fcber Europa hinaus bekannt wurde.<\/p>\n Die Zigeunerkapellen spielten haupts\u00e4chlich in der Besetzung Geige, Zymbal und Bass. Ihr Markenzeichen war das Improvisieren \u00fcber Verbunkos- oder Cs\u00e1rd\u00e1s-Melodien.\u00a0Diese Improvisationen folgten einem charakteristischen Muster: Ein langsamer Teil (lass\u00fa<\/strong> oder lassan<\/strong>) in punktierten Rhythmen wird von einem schnellen, virtuosen Abschnitt (friss<\/strong> oder friska<\/strong>) abgel\u00f6st.<\/p>\n Die gro\u00dfe Virtuosit\u00e4t der Roma-Musiker und die Leidenschaft ihres Vortrags machten ihre Musik au\u00dferordentlich popul\u00e4r. Der franz\u00f6sische Komponist Claude Debussy traf 1910 in Budapest den ungarischen Roma-Musiker Bela Radics und schrieb \u00fcber dessen Spiel: „Er er\u00f6ffnet den Seelen jene spezielle Schwermut, die wir nur selten erleben k\u00f6nnen und entrei\u00dft ihnen alle Geheimnisse“.<\/p>\n Nicht lange nach der Ankunft der Roma in Ungarn begannen sie, an den renommiertesten k\u00f6niglichen H\u00f6fen Musik zu machen. Antonio Bonfini, italienischer Humanist und Dichter, dokumentierte, dass Roma sowohl am Hofe von Beatrice von Aragon als auch am Hofe des Erzbischofs von Esztergom f\u00fcr Unterhaltungsmusik sorgten.<\/p>\n Im 19. Jahrhundert erlebte die Roma-Musik eine besondere Bl\u00fcte. Die Roma waren in Ungarn weniger gesellschaftlich isoliert als anderswo. Da das Musizieren als Unterhaltung im alten Ungarn oft verachtet wurde, bot sich den Roma hier eine besondere M\u00f6glichkeit zur Sicherung ihres Lebensunterhalts. Eine paradoxe Situation entstand: Die au\u00dferhalb der Gesellschaft stehenden Roma, die \u00fcber Jahrhunderte diskriminiert wurden, wurden nun, vor allem in Literatur und Oper, zu einem bewunderten Topos.<\/p>\n B\u00e9la Bart\u00f3k nahm sp\u00e4ter eine kritische Haltung gegen\u00fcber dem ein, was allgemein als „Zigeunermusik“ bezeichnet wurde. Er schrieb 1931: „Was sie Zigeunermusik nennen, hat nichts mit Zigeunermusik zu tun. Das ist keine Zigeunermusik, sondern ungarische Musik, eine neuere ungarische, volkst\u00fcmliche Kunstmusik“.<\/p>\n Bart\u00f3k kritisierte, dass die Roma-Musik „die Bed\u00fcrfnisse jener befriedige, die \u00fcber wenig k\u00fcnstlerisches Feingef\u00fchl verf\u00fcgen“ und „dazu bestimmt sei, unentwickelte Musikgeschm\u00e4cker zu erfreuen“. Allerdings scheint er sich mit der Zeit \u00fcber die vermeintliche Bedrohung der ungarischen kulturellen Identit\u00e4t durch Roma-Musiker nicht mehr so sicher gewesen zu sein.<\/p>\n Die Musik der Roma hatte einen enormen Einfluss auf europ\u00e4ische Komponisten. Bereits Joseph Haydn<\/strong> komponierte „all’ongarese“, wie der Finalsatz seines D-Dur-Klavierkonzerts beweist. In Wien lebende Komponisten wie Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert kamen mit dieser Musik in Ber\u00fchrung, da sie in Wien allgegenw\u00e4rtig war.<\/p>\n Johannes Brahms<\/strong> entwickelte w\u00e4hrend seines gesamten Lebens eine starke Affinit\u00e4t zum ungarischen Zigeunerstil<\/em>. Im Alter von nicht einmal zwanzig Jahren wurde er zum Klavierbegleiter des ungarischen Geigenvirtuosen Ede Rem\u00e9nyi. Auf Konzertreisen spielten sie Arrangements verschiedener ungarischer Roma-Lieder. Diese Erfahrungen beeinflussten sp\u00e4ter Brahms‘ ber\u00fchmte „Ungarische T\u00e4nze<\/strong>„, die zu seinen beliebtesten Werken geh\u00f6ren.<\/p>\n Franz Liszt<\/strong>, selbst geb\u00fcrtiger Ungar, brachte als einer der ersten das Kolorit seiner Heimat in die Kunstmusik ein \u2013 seine „Ungarischen Rhapsodien“ erlangten beachtliche Ber\u00fchmtheit. Er bewunderte die geigenspielenden Roma und hielt sie f\u00fcr die Sch\u00f6pfer der ungarischen Nationalmusik.<\/p>\n Die Zigeunermusik bildete somit eine bedeutende Br\u00fccke zwischen Volksmusik und klassischer Komposition und pr\u00e4gte die europ\u00e4ische Musikgeschichte nachhaltig.<\/p>\n Lange bevor Brahms seine ber\u00fchmten Ungarischen T\u00e4nze schuf, machte Franz Liszt die ungarische Musik in ganz Europa popul\u00e4r. Mit seinen Ungarischen Rhapsodien erschuf er ein v\u00f6llig neues musikalisches Format, das die Zigeunermusik mit klassischer Virtuosit\u00e4t verband. Die bekannteste unter ihnen, die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 in cis-Moll, wurde 1847 komponiert und erstmals 1851 ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n Liszt lie\u00df sich stark von Franz Schuberts Divertissement \u00e0 l’Hongroise<\/em> beeinflussen, das ihm als Vorbild f\u00fcr seine Rhapsodien diente. In seinen Werken ahmte er gezielt bestimmte Klangfarben nach – besonders das Zymbal, ein mit kleinen Schl\u00e4geln gespieltes Hackbrett, das im slawischen Raum popul\u00e4r war,\u00a0Durch diese Imitation erschuf er einen hellen, unverwechselbaren Klang, der einen deutlichen Kontrast zu anderen Passagen bildete.<\/p>\n Liszt selbst bezeichnete das Klavier als das Instrument, das „das Gef\u00fchl und die Form“ der Kunst von Sinti und Roma am besten „in ihrer Wesenheit wiedergeben konnte“. Durch seine brillanten Klaviertechniken verwandelte er die improvisatorisch anmutenden Melodien in virtuose Kunstwerke, die dennoch ihren urspr\u00fcnglichen Charakter bewahrten.<\/p>\n Die Struktur seiner Rhapsodien orientierte sich am Verbunkos, einem popul\u00e4ren ungarischen Tanz, Jede Rhapsodie besteht aus zwei unterschiedlichen Teilen: dem Lassan und dem Friska (aus dem Ungarischen: lass\u00fa \u2013 langsam; friss \u2013 frisch, schnell).<\/p>\n Der Lassan bildet den ersten, langsamen Teil, der meist noch etwas schwerm\u00fctig und d\u00fcster wirkt.\u00a0In der ber\u00fchmten Ungarischen Rhapsodie Nr. 2 er\u00f6ffnen schwere Akkorde das Werk und festigen die Grundtonart. Zum wehm\u00fctigen Thema gesellen sich zahlreiche Verzierungen.<\/p>\n Danach folgt die Friska, der bewegtere Teil, der durch ein zartes Motiv eingeleitet wird und sich zusehends zu einem rasanten Ritt mit markanten Rhythmen entwickelt. Hier muss der Pianist die gef\u00e4hrlichsten Klippen meistern \u2013 von Doppeloktaven im dreifachen Forte \u00fcber eine Kadenz bis hin zu Martellato-Oktaven beider H\u00e4nde im abschlie\u00dfenden Presto.<\/p>\n Obwohl oft als „ungarischer Komponist“ bezeichnet, war Liszts nationale Identit\u00e4t vielschichtiger. Er verstand sich sowohl als \u00fcberzeugter Kosmopolit als auch als bekennender ungarischer Patriot. \u00a0Diese dialektische Symbiose praktizierte er umso nachdr\u00fccklicher, je st\u00e4rker nationale Partikularismen in Europa Raum griffen.<\/p>\n Mit seinen Ungarischen Rhapsodien<\/strong> setzte Liszt dem Freiheitsdrang seines von \u00d6sterreich unterdr\u00fcckten Volkes ein musikalisches Denkmal. Besonders die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 war f\u00fcr ihn weit mehr als bearbeitete Folklore \u2013 sie war eine Parteinahme f\u00fcr die ungarische Republik von 1848, die im Folgejahr blutig niedergeschlagen wurde.<\/p>\n Valentina Lisitsa spielt Liszts Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Youtube, privacy-enhanced mode):<\/p>\nDie Urspr\u00fcnge: Volksmusik und Zigeunermelodien<\/h2>\n
![\"Gypsy](\"https:\/\/www.musica.at\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Gypsyviolinsbook_001.jpg\")
Die Rolle der ungarischen Sprache im Rhythmus<\/h3>\n
Pentatonik und Parlando-Rubato-Stil<\/h3>\n
![\"flieg](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Copy_of_gypsyviolinsbook_001.jpg\")
<\/p>\nInstrumente wie Zymbal und Geige<\/h3>\n
Unterschiede zwischen Dorfmusik und st\u00e4dtischer Musik<\/h3>\n
Zigeunermusik als Br\u00fccke zur Kunstmusik<\/h2>\n
Was ist Verbunkos?<\/h3>\n
Improvisation und Virtuosit\u00e4t der Zigeunerkapellen<\/h3>\n
Die Rolle der Zigeuner im 18. und 19. Jahrhundert<\/h3>\n
Kritik von Bart\u00f3k an der ‚Zigeunermusik‘<\/h3>\n
Zigeunermusik als Inspirationsquelle f\u00fcr Komponisten<\/h3>\n
Franz Liszt und die Erfindung der Ungarischen Rhapsodie<\/h2>\n
Wie Liszt Zigeunermusik stilisierte<\/h3>\n
Lassan und Friska: Aufbau der Rhapsodien<\/h3>\n
Liszt und die nationale Identit\u00e4t<\/h3>\n
![Fortepan \/ Nagy J\u00f3zsef<\/a>,](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Debrecen_1955,_zen%C3%A9szek._-_Fortepan_7108.jpg\"){kind=link}
![Franz Hanfstaengl<\/a>, Public domain, via Wikimedia Commons<\/figcaption><\/figure>\nLange bevor Brahms seine ber\u00fchmten Ungarischen T\u00e4nze schuf, machte Franz Liszt die ungarische Musik in ganz Europa popul\u00e4r. Mit seinen Ungarischen Rhapsodien erschuf er ein v\u00f6llig neues musikalisches Format, das die Zigeunermusik mit klassischer Virtuosit\u00e4t verband. Die bekannteste unter ihnen, die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 in cis-Moll, wurde 1847 komponiert und erstmals 1851 ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\nWie Liszt Zigeunermusik stilisierte<\/h3>\nLiszt lie\u00df sich stark von Franz Schuberts Divertissement \u00e0 l’Hongroise<\/em> beeinflussen, das ihm als Vorbild f\u00fcr seine Rhapsodien diente. In seinen Werken ahmte er gezielt bestimmte Klangfarben nach – besonders das Zymbal, ein mit kleinen Schl\u00e4geln gespieltes Hackbrett, das im slawischen Raum popul\u00e4r war,\u00a0Durch diese Imitation erschuf er einen hellen, unverwechselbaren Klang, der einen deutlichen Kontrast zu anderen Passagen bildete.<\/p>\nLiszt selbst bezeichnete das Klavier als das Instrument, das „das Gef\u00fchl und die Form“ der Kunst von Sinti und Roma am besten „in ihrer Wesenheit wiedergeben konnte“. Durch seine brillanten Klaviertechniken verwandelte er die improvisatorisch anmutenden Melodien in virtuose Kunstwerke, die dennoch ihren urspr\u00fcnglichen Charakter bewahrten.<\/p>\nLassan und Friska: Aufbau der Rhapsodien<\/h3>\nDie Struktur seiner Rhapsodien orientierte sich am Verbunkos, einem popul\u00e4ren ungarischen Tanz, Jede Rhapsodie besteht aus zwei unterschiedlichen Teilen: dem Lassan und dem Friska (aus dem Ungarischen: lass\u00fa \u2013 langsam; friss \u2013 frisch, schnell).<\/p>\nDer Lassan bildet den ersten, langsamen Teil, der meist noch etwas schwerm\u00fctig und d\u00fcster wirkt.\u00a0In der ber\u00fchmten Ungarischen Rhapsodie Nr. 2 er\u00f6ffnen schwere Akkorde das Werk und festigen die Grundtonart. Zum wehm\u00fctigen Thema gesellen sich zahlreiche Verzierungen.<\/p>\nDanach folgt die Friska, der bewegtere Teil, der durch ein zartes Motiv eingeleitet wird und sich zusehends zu einem rasanten Ritt mit markanten Rhythmen entwickelt. Hier muss der Pianist die gef\u00e4hrlichsten Klippen meistern \u2013 von Doppeloktaven im dreifachen Forte \u00fcber eine Kadenz bis hin zu Martellato-Oktaven beider H\u00e4nde im abschlie\u00dfenden Presto.<\/p>\nLiszt und die nationale Identit\u00e4t<\/h3>\nObwohl oft als „ungarischer Komponist“ bezeichnet, war Liszts nationale Identit\u00e4t vielschichtiger. Er verstand sich sowohl als \u00fcberzeugter Kosmopolit als auch als bekennender ungarischer Patriot. \u00a0Diese dialektische Symbiose praktizierte er umso nachdr\u00fccklicher, je st\u00e4rker nationale Partikularismen in Europa Raum griffen.<\/p>\nMit seinen Ungarischen Rhapsodien<\/strong> setzte Liszt dem Freiheitsdrang seines von \u00d6sterreich unterdr\u00fcckten Volkes ein musikalisches Denkmal. Besonders die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 war f\u00fcr ihn weit mehr als bearbeitete Folklore \u2013 sie war eine Parteinahme f\u00fcr die ungarische Republik von 1848, die im Folgejahr blutig niedergeschlagen wurde.<\/p>\nValentina Lisitsa spielt Liszts Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Youtube, privacy-enhanced mode):<\/p>\n](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Franz_Liszt_2.jpg\"){kind=link}